장오노레 프라고나르

프랑스 로코코 미술의 대표적인 화가 중 한 명이다. 화려하고 감각적이며 장식적인 스타일로 18세기 유럽 미술사에 큰 영향을 미쳤다.

프라고나르는 1732년 4월 5일 프랑스 남부의 프로방스 지역의 그라스(Grasse)에서 태어났다. 그의 아버지는 장갑 제조업자로 중산층이었으나 예술과의 직접적인 연관은 없었다. 6세에 프라고나르 가족은 파리로 이주했고, 이곳에서 그의 예술적 재능이 발휘될 수 있는 기회를 얻게 된다.

프라고나르는 10대 초반에 로코코 미술의 대가인 프랑수아 부셰의 작업실에서 견습생으로 일을 시작했다. 그의 재능을 알아차린 부셰는 프라고나르를 사실주의, 정물화의 거장인 장바티스트 시메옹 샤르댕(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)에게 추천해주어 그에게도 배울 수 있었다. 그러나 프라고나르는 부셰의 경쾌한 로코코에 더 끌렸고 1749년 다시 부셰 문하로 돌아왔다.

1752년, 20세의 프라고나르는 '우상에게 제사를 지내는 예로보암(Jeroboam Sacrificing to Idols)' 그림으로 프랑스 왕립 아카데미의 권위 있는 상인 로마 대상(Prix de Rome)을 수상하며 로마 유학의 기회를 얻었다. 그는 1756-61년까지 로마에 있는 프랑스 아카데미에서 수학하면서 이탈리아 르네상스와 바로크 예술, 특히 티에폴로와 코레지오의 작품을 연구하며 화려한 색채와 역동적인 구성을 흡수했다. 또한 생생하게 목격한 로마와 나폴리, 베네치아의 풍경과 건축은 그의 후기 작품에 영감을 주게 된다.

1765년 파리 귀국 후 프라고나르는 살롱 전시에서 '코레수스와 칼리로에(Coresus and Callirhoe)'를 출품하며 큰 성공을 거두며 왕립 아카데미 회원이 되었다. 그러나 그는 이후 점점 살롱의 전시보다는 개인적인 후원자를 위한 작품의 제작에 집중하게 된다. 그는 귀족과 부유한 중산층을 위해 주로 장식화와 장르화를 그렸다. 그의 작품은 에로틱한 주제, 낭만적인 풍경, 경쾌한 분위기로 널리 알려졌으며 로코코 예술의 전형적인 특징을 보인다. 1769년 마리마들렌 기마르(Marie-Madeleine Guimard)와 결혼했고, 후원자들과의 네트워크를 통해 안정적인 경력을 유지할 수 있었다.

그러나 1789년 프랑스 혁명이 일어나자 그의 경력은 무너져 버렸다. 로코코 스타일은 혁명 이후 자크 루이 다비드를 대표로 하는 신고전주의의 엄격하고 도덕적인 미학에 밀려 인기를 잃었다. 혁명으로 그의 후원자였던 귀족 계층이 몰락하면서 경제적 어려움을 겪게 되어 루브르 박물관의 큐레이터로도 활동하며 생계를 겨우 이어나갔고 작품 활동은 눈에 띄게 줄었다.

1806년 파리에서 사망했고 당시 그의 예술은 평론가와 대중들에게 거의 잊혀져 있었다. 19세기 후반에 이르러서야 인상주의와 후기 인상주의 화가들이 그의 자유로운 붓질과 색채 사용에 매력을 느끼면서 작품이 재조명되기 시작했다. 현대 미술사학자들은 프라고나르를 로코코의 화려함뿐 아니라 인간의 감정과 자연의 아름다움을 섬세하게 표현한 예술가로 평가하며, 특히 '그네에서의 행복한 우연'는 낭만주의와 현대 미술의 선구적 작품으로 평가받고 있다.

그의 손녀, 혹은 증손녀가 인상주의 화가인 베르트 모리조라는 이야기가 웹에서는 종종 보이나, 학계에서는 모리조의 가문과 프라고나르의 가문 사이에 혈연 관계가 없음을 명확히 하고 있다고 한다. 그 사실을 뒷받침할 학술적인 근거가 부족하며, 신뢰할 수 있는 미술사 연구에서는 이를 뒷받침하는 증거가 발견되지 않는다.

그의 이름을 따서 만들어진 향수 브랜드가 있다. 그라스에 본사를 둔 '프라고나르(Fragonard)'이다. 남프랑스 여행을 하다보면 여기저기에서 상점을 볼 수 있다. 향수 외에도 옷, 가방 등 패션 잡화 및 스킨케어 제품도 취급한다. #

그네에서의 행복한 우연(L'escarpolette; The Swing, 1767, 런던, 월리스 컬렉션(Wallace Collection))
- 프라고나르의 가장 유명한 작품으로 로코코 미술의 정수를 보여준다. 한 젊은 여성이 정원의 그네에서 발랄하게 타는 모습이며 왼쪽 덤불에 모자를 든 젊은 남성이 드레스를 가리키며 바라보고 있다. 치마 속이 다 들여다 보일 것이며 여성의 신발은 벗겨져 날아가고 있다. 신발은 정숙을 상징하며 젊은 남성 뒤의 에로스 조각상은 쉿 하는 포즈를 취하며 이들의 관계가 부정임을 암시한다. 그네를 뒤에서 미는 사람은 나이 든 사람으로 그녀의 남편일 것이다. 프라고나르는 18세기 프랑스 귀족 사회의 경박한 분위기를 화려한 색채, 부드러운 붓질, 장난스러운 구성을 통해서 드러냈다.




코레수스와 칼리로에(Coresus and Callirho, 1765, 파리, 루브르 박물관)
- 프라고나르는 이 신화적 주제를 다룬 대규모 역사화로 극적인 구도와 강렬한 감정 표현으로 주목받았다. 제사장 코레수스가 칼리로에를 위해 자신을 희생하는 장면을 묘사한다. 이 작품으로 프라고나르는 왕립 아카데미의 인정을 받아 회원이 될 수 있었다.




독서하는 소녀(La Liseuse; The Reader, 1770, 미국 워싱턴 국립 미술관)
- 한 소녀가 책을 읽는 조용하고 내밀한 순간을 포착한 작품으로 프라고나르의 섬세하고 정적인 면을 보여준다. 밝은 노란색 드레스와 부드러운 조명 효과가 특징이며 로코코의 화려함뿐 아니라 그의 색채와 빛의 사용에 대한 감각을 보여주는 그림이다. 그가 퇴폐스러운 그림만 그린 세속 화가가 아니라는 증거이다.




빗장(Le Verrou; The Bolt, 1777, 파리, 루브르 박물관)
- 침실에서 얽힌 두 연인의 모습이며 남성이 문의 빗장을 채우고 있다. 당시의 방탕한 귀족 사회의 모습을 상징하는 그림이다.