도미니크 앵그르

프랑스의 화가.

19세기 프랑스의 신고전주의를 대표하는 화가이다. 초상화가로서도 천재적인 소묘력과 고전풍의 세련미를 발휘했다.

프랑스 남서부 몽토방에서 보잘 것 없는 조각가의 아들로 태어났다. 1797년 파리로 떠나 유명 미술 학교 파리 보자르의 전신인 왕립아카데미 출신이자 신고전주의의 대가인 자크 루이 다비드의 화실에서 공부했다.

그의 화풍은 순수한 선을 이용한 신고전주의였으며 라파엘로 산치오를 많이 좋아했다. 단순히 좋아하는 것을 넘어서 거의 신처럼 숭배했다. 정작 앵그르 본인은 그러한 자신의 화풍과는 달리 상당히 다혈질적인 면이 많았다고 한다. 그의 화풍은 후기에 들어설수록 신고전주의의 영향을 많이 벗어나 다소 급진적이 되었다. 앵그르는 말년에 풍족한 생활을 했는데, 우습게도 그를 지원한 후원자들은 화가 생활 초기에 그가 비난한 사람들이었다.

앵그르는 특히 여체 묘사에 탁월했는데 당시의 오리엔탈리즘 사조와 맞물려 튀르크리풍의 많은 누드화를 남겼다. 나른하게 누워있는 수십 명의 나체의 여성들을 그린 터키탕은 당시 터키의 하렘 문화에 대한 서양 남성들의 망상의 산물이라고 볼 수 있지만, 정가운데에서 악기를 뜯는 여성의 몸 윤곽은 극도로 아름답게 묘사되어 있다. 뒤돌아 앉아서 고개를 살짝 돌린 이 포즈를 앵그르는 여러 작품에서 반복적으로 사용했는데 <발팽송의 목욕하는 여인>, <소욕녀> 에서도 거의 똑같은 포즈와 바디 라인을 가진 여성이 그려져 있다. 앵그르의 그림에서 나타나는 여체는 실제보다 허리가 길고 자세히 보면 인체 비례가 맞지 않음을 알 수 있지만, 그러한 데포르메의 결과로 인해 오히려 더욱 아름답게 묘사되어 있다.

19세기 프랑스 미술사에서 가장 상징적인 논쟁 중 하나다. 이들의 대립은 개인적 적대감이라기보다는 고전주의(Neoclassicism)와 낭만주의(Romanticism), 그리고 근본적으로 선(line, dessin)과 색채(color)의 우선순위를 둘러싼 오랜 미학적 논쟁의 집약된 형태로 평가된다. 이 논쟁은 17세기 푸생(Poussin)파와 루벤스(Rubens)파 사이의 논쟁(Poussinistes vs. Rubenistes)을 19세기에 재현한 것으로 자주 비교되며, 특히 1830년대부터 본격적으로 평론가들에 의해 공론화되었다.

익명의 비평가가 1832년 'L'Artiste' 지에 이들은 고대와 현대 천재의 전투로 묘사하는 기고문을 올린다. 다비드의 제자이자 후기 신고전주의의 대표자인 앵그르는 선(정확성, 순수성, 이상화)을 우선시하고 치밀한 작업으로 이상적인 아름다움을 추구한다. 또한 당대의 보수적인 화단의 권위를 상징하기도 한다. 반대로 낭만주의의 대표자인 들라크루아는 색채(생동감, 감정, 즉흥성)를 우선하며 비교적 빠르고 즉흥적인 붓 터치와 색채의 상호작용을 중시하며, 당대의 급진적인 이미지를 대표했다.



화단은 즉각 반응하며 이들은 10년 후에 고전과 낭만 진영의 상징으로 굳어졌다. 1855년 만국박람회에서 이들의 대규모 전시회가 동시에 열리며 대립이 절정에 달한다. 앵그르는 '고전의 수호자', 들라크루아는 '현대의 혁신가'로 구분되었다. 당대 풍자 만화도 그려질 정도였다.

현대 학자들은 이 대립이 실제 두 사람 사이의 직접적인 적대감보다는 비평가와 후배들이 만든 이분법에 가깝다고 본다. 실제로 앵그르는 누드나 오달리스크 작품에서 전형적인 고전주의와는 거리가 있는 관능성과 변형된 형태를 보여주었고, 들라크루아 역시 중요한 작품들에서 매우 정교한 드로잉을 보여준다. 그러나 19세기 당대에는 이 두 거장이 각각 '선의 예술'과 '색채의 예술'의 양극을 대표하는 인물로 강하게 인식되었고, 이는 이후 인상주의와 후기인상주의로 이어지는 색채 중심 미술의 흐름을 이해하는 데 중요한 역사적 단서가 된다.