신세기 에반게리온

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<신세기 에반게리온>
新世紀エヴァンゲリオン
NEON GENESIS EVANGELION

파일:신세기에반게리온.jpg

장르

드라마, 메카물, 세카이계, 스릴러, SF

TVA

원작

가이낙스

감독

안노 히데아키

각본

안노 히데아키 外

캐릭터 디자인

사다모토 요시유키

메카닉 디자인

야마시타 이쿠토, 안노 히데아키

음악

사기스 시로

애니메이션 제작

타츠노코 프로덕션, 가이낙스

제작

TV 도쿄, NAS

편성

TV 도쿄

방송 기간

1995.10.04 ~ 1996.03.27

화수

총 26부작

만화책

저자

가이낙스·사다모토 요시유키

출판사

카도카와 쇼텐 / 대원씨아이

권수

14권 완결


1. 개요2. 줄거리3. 시리즈
3.1. 감상 순서
4. 제작
4.1. 미디어 판매 및 방영
5. 스태프(TV판)6. 설정과 해석7. 인기
7.1. 방영 당시7.2. 방영 이후
8. 평가9. 한국에서
9.1. 비디오9.2. DVD9.3. TV 방영9.4. 반(反)오타쿠9.5. 그 외
10. 관련 항목
10.1. 등장인물10.2. 등장 단체10.3. 에반게리온10.4. 사도10.5. 관련 용어10.6. 내용 / 정리 /에피소드 가이드10.7. 각화 제목과 부제
11. 관련 매체
11.1. 극장판11.2. 코믹스11.3. 소설11.4. 게임11.5. 음악11.6. BD판11.7. 관련 인물11.8. 해설서11.9. 에반게리온 스토어
12. 다른 매체의 에반게리온
12.1. TMA12.2. 실사판12.3. 슈퍼로봇대전12.4. 트랜스포머12.5. 퍼즐앤드래곤12.6. 에반게리온폰12.7. 에반게리온 신칸센12.8. 에반게리온 월드12.9. 에반게리온 레이싱12.10. 롱기누스의 창 프로젝트12.11. 고질라12.12. 2차 창작물
12.12.1. 신세기 에반게리온/팬픽12.12.2. 기타

1. 개요[편집]

일본에서 1995년 10월부터 1996년 3월까지 26회로 방송되어 상업적 · 비평적 대성공을 거둔 TV애니메이션과 파생된 극장판 및 만화 등의 미디어 믹스 시리즈. 90년대 일본 애니메이션을 대표하는 작품이며, 《우주전함 야마토》, 《기동전사 건담》의 뒤를 이은 제 3차 애니메이션 붐을 일으켰으며 처음 공개된지 20년이 넘은 지금까지도 상당한 파급력을 지니고 있는 시리즈다.

원 제작사는 가이낙스이다.[1] 안노 히데아키각본을 쓰고 총감독을 맡았으며 메카닉 디자인과 캐릭터 디자인, 설정 등에도 관여했다.[2] 본격적인 메카닉 디자인은 야마시타 이쿠토가, 캐릭터 디자인은 사다모토 요시유키가 맡았다. 음악은 사기스 시로가 담당.

세계 인구의 절반을 잃어버린 2015년을 배경으로 제 3 신 도쿄시를 습격하는 사도라는 정체불명의 존재와 싸우는 거대 병기 에반게리온 초호기의 파일럿이 된 소년 이카리 신지의 이야기를 그렸다. 불친절한 스토리 이면에 숨겨진 방대한 설정, 뛰어난 영상미와 창의적인 연출, 세기말에 걸맞는 어두운 분위기, 매력적인 캐릭터와 메카 등 다양하고도 복잡한 요소를 가진 애니메이션이다. 원래 열혈물에 가까운 명쾌한 로봇 애니메이션 작품이었으나 점차 지금의 모습을 변했는데, 당시 감독 안노 히데아키의 우울증이 작품 전반적으로 영향을 미쳤다.[3]

에반게리온(エヴァンゲリオン)이라는 제목은 그리스어인 'εὐαγγέλιον(복음, 좋은 소식)'에서 유래했다.[4] 통상 부르는 약칭은 에바(EVA).

2. 줄거리[편집]


서기 2000년, 인류는 미증유의 대재앙 세컨드 임팩트에 직면한다. 남극에 광속에 가까운 속도로 소형 운석이 충돌하여 일어난 이 사건은 남극의 얼음을 융해시키고 지구 자전축을 뒤틀었다. 그 결과 기아, 내전, 전쟁 등의 요소까지 겹쳐 세계 인구의 절반이 순식간에 절멸했다.

그로부터 15년의 시간이 흐르고, 2015년 하코네의 지하 요새 도시 제3신도쿄시에는 사도라는 정체불명의 적이 습격해온다. 사도들은 세컨드 임팩트에 이어 서드 임팩트를 발생시켜 전 인류를 지구상에서 없애고자 하였다. 이에 국제연합군은 모든 무기를 동원하여 총공세를 펼치나 어떤 수단도 사도에게 피해를 주지 못했고, 모든 작전권을 네르프라고 하는 산하 비밀 조직에 넘긴다. 그리하여 네르프가 꺼낸 사도에 대항할 최후의 카드가 바로 비밀병기 에반게리온이었다.

네르프로 온 14살 소년 이카리 신지는 어릴 때 헤어진 자신의 아버지, 네르프 총사령관 이카리 겐도를 만난다. 처음엔 에반게리온에 타는 것을 거부했지만, 자기 대신 에바에 타야했던 부상을 입은 레이를 보고 마지못해 에반게리온의 파일럿이 된다.

이후 신지는 새 보금자리에서 여러 사람들을 마주한다. 에반게리온 때문에 동생이 다쳤다며 다짜고짜 화내는 스즈하라 토우지, 특촬물 마니아 아이다 켄스케, 활달한 성격 뒤로 상처를 숨기고 살아가는 신지의 새로운 보호자 카츠라기 미사토, 첫만남부터 정체불명이었던 아야나미 레이, 자존심 강한 소류 아스카 랑그레이... 이들과 만나고 겪는 다양한 사건들로 신지는 자신의 정체성에 대해 고민하고, 진실이라는 이름의 거짓에 가려진 이면의 비밀에 한 발짝 다가서게 되며, 최종적으로 세계를 이해하고 내면의 성장을 이룩한다.

3. 시리즈[편집]

  • 신세기 에반게리온 TVA
    1995년 10월 4일부터 1996년 3월 27일까지 TV 도쿄 계열(TXN) 방송사에서 매주 수요일 저녁 6시 30분부터 7시까지 골든 타임 직전에 방영한 총 26화(2쿨)의 오리지널 TVA.

  • 신세기 에반게리온/만화
    소년 에이스에서[5] 1995년 2월 부터 연재를 시작해 2014년 11월 14권으로 완결을 맞았다. 캐릭터 디자이너 사다모토 요시유키의 작품으로 연재 개시는 첫 방송보다 시간이 앞서지만, 만화를 애니화한 것은 아니다. 완성된 기획을 바탕으로 안노와 사다모토가 비슷하면서도 약간 다른 이야기를 하고 있다고 보는 것이 옳다. 안노의 사다모토의 에바는 '에반게리온'이라는 이름 아래 비슷한 세계관·줄거리·사건·캐릭터를 공유하지만, 둘 사이엔 미디어믹스 간 차별화로 설명할 수 없는 차이점도 명백히 존재한다.

3.1. 감상 순서[편집]

에반게리온에 입문하는 사람들이 신극장판만을 봐도 되는가? 아니면 TV판과 엔드 오브 에반게리온을 봐야 하는가에 대해 고민하는 일이 많은데, 신 극장판의 구성 자체가 TV판과의 미묘한 차이가 불러일으키는 나비효과에 집중하고 있기 때문에 아무래도 구작을 보고 신극장판을 보는 편이 좋다.

DEATH & REBIRTH(사도신생)은 내용 대부분이 총집편이기 때문에 생략해도 무방하다.

  • 구 시리즈

    • 영상물(원작)

      • 신세기 에반게리온 TVA[7] → DEATH & REBIRTH → EOE/진심을 너에게

    • 만화판(1~14권)[8]

  • 신극장판

    • 에반게리온: 서 → 에반게리온: 파 → 에반게리온: Q

4. 제작[편집]

1987년 가이낙스는 야심차게 준비했던 왕립우주군을 말아먹고 1988년 미소녀 로봇 애니 톱을 노려라!, 1990년 신비한 바다의 나디아를 만들었다. 이 두 작품이 이후 에바 제작의 초석이 되었다. 그럼에도 나디아를 제작하며 벌였던 기행과 깽판들 덕분에(..) 기획 단계부터 난항을 겪었으며 선뜻 나서는 스폰서가 없어 스타트도 못 끊을 뻔했다. 카도카와 쇼텐이 나서 TV 도쿄를 끌어들이면서 가까스로 제작이 성사되었다. 이러한 고생 끝에 도입된 것이 지금의 제작위원회 시스템이다.

에바 이전에는 애니메이션 시장이 둘로 나뉘어 있었다. 대중, 저연령층 대상 TV판 애니메이션은 저퀄리티로 제작하면서 스폰서를 통한 관련 상품 판매로 수익을 올렸고, OVA는 고퀄리티의 작품을 만들어서 오타쿠 대상으로 소프트 판매 수익을 올렸다. 그러나 에바는 제작위원회 방식을 통해 TV판 애니메이션으로도 기존 OVA 시장 수요자들을 만족시켰다. 이 모델을 본받아 2쿨 단위로 방송하는 고퀄리티 TV 애니메이션이 많이 만들어졌고, 이러한 흐름은 21세기 매니아를 대상으로 하는 심야 애니메이션 시장으로 이어진다.

하늘을 찌르는 명성에 비해 제작비는 그리 많지 않았다. 애니 제작에 일가견이 있는 TV 도쿄에서 나디아 시절에 스케줄을 밥 먹듯이 펑크낸 가이낙스 조련을 위해(...), 적지도 많지도 않을 정도로 타이트한 예산을 책정해 주었던 것. 카도카와 쇼텐이 그동안 스폰했던 애니메이션의 평균치라는 말도 있다. 하지만 15화 부근에서 결국 예산이 바닥났고, 그 뒤로는 해외 하청과 정지 화면 연출 등 눈물겨운 노력으로 겨우 일정을 맞추었다.

에바를 보면 반복하여 사용할 수 있는 장면만 고퀄로 제작해놓고 그 외의 부분은 화면을 얼굴로 채우고 입만 움직인다거나, 정지 화면에 배경만 작고 조용히 움직인다거나, 순간 스쳐가는 컷인 형식으로 땜빵해 놓은 경우가 많다. 하지만 역설적으로 이런 연출 형식이 가이낙스와 에바를 대표하는 트레이드 마크처럼 여겨지기도 했고, 실제로 좋은 연출로 극복하여 찬사를 받은 경우도 있다.

  • 이카리 겐도 특유의 깍지 낀 손으로 인중을 받치는 포즈. 말하는 장면에서 동화를 줄이고 남과 단절된 캐릭터의 성격도 연출해냈다.

  • 아스카와 레이의 엘리베이터 장면. 정지 화면에 엘리베이터가 움직이는 효과음만 나오기 때문에 TV를 통해 본방을 실시간으로 시청하고 있던 시청자들 중에는 방송 사고로 생각한 경우도 있었을 정도이다. 역시 레이와 아스카 사이의 보이지 않는 벽을 잘 연출했다.

  • 전설의 에반게리온 초호기가 나기사 카오루를 1분 가량 붙잡고 있는 장면.그동안 나무위키를 봐도 된다. 읍읍 배경에 베토벤 교향곡 9번 4악장이 흐르며 나기사 카오루를 죽이고 싶지 않았지만 죽일 수밖에 없었던 이카리 신지의 고뇌를 간접적으로, 역설적으로, 그리고 효과적으로 표현했다.


하지만 후반 일정 관리에 완전히 실패한 것은 도저히 변명할 여지가 없다. 19화 이후 이러한 연출은 극에 달해 아라엘아르미사엘전을 방영판으로 보면 사도 이외에는 화면상에 거의 움직이는 물체 자체가 없는 지경이다(...). 결국 22, 23화는 비디오/DVD판을 낼 때 다시 새로 만들다시피 했다.

다음화 예고의 경우 23화부터 콘티를 촬영한 모양새로 변하더니 마지막 26화에서는 급기야 대본을 찍어서 내보냈다. 그야말로 궁극의 예고편. 수정된 비디오판 24화에는 TV판 25화가 아닌 극장판 25화 AIR 예고편이 들어갔는데, 여기선 마치 후반부의 안습 예고편들이 컨셉이었다고 주장하듯이 후반 예고편의 스타일을 답습한다. 그래봤자 알 사람들은 다 알지만(...).

그 외에도 성우 출연료를 아끼기 위해선지 주역 성우들이 온갖 엑스트라 연기까지 다 했다. 아야나미 레이 성우를 맡은 하야시바라 메구미는 펜펜과 폭주 초호기부터[9]TV 배경음, 지나가는 아줌마까지 온갖 잡다한 엑스트라까지 다 연기했다(…). 출연료는 뽑아야지

4.1. 미디어 판매 및 방영[편집]

TV 방영이 끝나고 VHS레이저디스크로 다시 나왔다. 1997년 초 DVD가 나왔으며 [10] 2000년 이를 모아놓은 박스 세트가 나왔다. 그리고 3년뒤 HD 마스터와 5.1채널 믹스를 이용한 리뉴얼 DVD가 나왔고 국내에도 정발되었다. 2007년에는 10주년을 기념하여 리뉴얼 DVD를 모은 박스 세트가 나왔다. 2015년 8월 26일 드디어 블루레이 박스 세트가 나왔다. 새로운 DVD 박스 세트도 발매.

디지털 리마스터 재방이 2016년 8월 27일 에반게리온 공식 트위터를 통하여 발표되었다. 일본 야후 뉴스, NHK BS 프리미엄 채널 에서 9월 16일날 방영을 시작. 화면 비율은 4:3을 그대로 유지하는 것으로 보이지만 화질에서는 크게 진보했다.

5. 스태프(TV판)[편집]

  • 기획, 원작 - 가이낙스

  • 기획 - 프로젝트 에바

  • 연재 - 카도카와 쇼텐, 월간 소년 에이스

  • 감독 - 안노 히데아키

  • 캐릭터 디자인 - 사다모토 요시유키

  • 메카닉 디자인 - 야마시타 이쿠토, 안노 히데아키

  • 별감독 - 마사유키, 츠루마키 카즈야

  • 미술감독 - 카토 히로시

  • 색채설정 - 코호시 하루미

  • 촬영감독 - 쿠로다 요이치

  • 편집 - 미키 사치코

  • 음량감독 - 타나카 히데유키

  • 음량제작 - 오디오 타나카

  • 효과 - 노구치 토오루

  • 음악 - 사기스 시로

  • 음악협력 - TV 도쿄 뮤직

  • 애니메이션 제작 - 타츠노코 프로, 가이낙스

  • 프로듀서 - 코바야시 노리코, 스기야마 유타카, 오오츠키 토시미치

  • 애니메이션 프로듀서 - 우에다 모토키, 우치야마 슈지, 야가마 히로유키

  • 제작 - TV 도쿄, NAS

6. 설정과 해석[편집]

스타워즈》/《반지의 제왕》과 같은 서양권 SF/판타지 인기작들, 혹은 환상향 / 타입문 세계관 같은 오타쿠 계열 인기 세계관에 비하면 에바 세계관과 설정의 분량은 많은 편이 아니다. 구판 에바의 시간적 배경은 2015년, 공간적 배경은 제3신도쿄시, 등장인물은 이카리 신지와 그 주변인들로 철저히 한정되어 있으며, 이 모든 게 TV판 26화와 극장판 2개라는 상대적으로 적은 분량에서 제시된다. 참고를 하려고 아무리 긁어모아도 설정집/콘티 몇 권에 제작진들의 몇 마디를 뺀 나머지는 그대로 대입하기 어려운 파생작들이나 출처가 불분명한 카더라이기 일쑤.

하지만 신세기 에반게리온은 설정의 분량보다는 '시청자와의 밀당'으로 승부한다. 물론 단서는 주긴 하지만, '은폐된 진실의 폭로'라는 테마에 충실하여 워낙 애매하고 미묘하게 주기 때문에 알아보기 어렵다. 이러니 등장인물들은 진상을 몰라 혼란스럽고 시청자들도 예외가 아니다. 스포일러에 미칠지언정 어느 정도 뒷설정을 파악한 다음에 봐야 뭐라도 제대로 보인다. 해설역, 말 많은 악당 등과 같은 인위적인 요소가 거의 없는 편이다.

예를 들어 제1시조민족, 사해문서는 설정으로만 존재할 뿐이고 구체적인 내용은 전혀 본편에 등장한 바 없다. 그나마 사해문서는 제레의 대사로 언급되기는 하지만 그게 뭔지, 내용은 어떤지 일언반구도 없다. 그리고 제1시조민족은 그것조차 없다. 위키 항목에서 처음 존재를 알게 된 사람도 적지 않을 것이다. 모두 시청자의 머릿속에서 추론하고 재구성해야 하며, 때로는 발품도 팔아야 한다.

에바는 인간인간관계에도 초점을 맞추고 있다. 현실적인 캐릭터 조형과 표현, 캐릭터 사이의 관계와 이에 대한 표현 및 연출은 웬만한 문학 작품에 버금갈 정도로 섬세하고 치밀하며 은유적이다. 정지컷이나, 주인공들의 미묘한 표정 변화, 그리고 장면의 배치(미장센) 등으로 정말 주의깊게 보지 않으면 발견하기 힘든 요소들을 많이 숨겨놓았다. 소설이나 실사 영화라면 모를까, 고된 인력과 한정된 예산, 스폰서 등으로 제약이 많아서 작품의 섬세함을 신경써가면서 제작하기가 힘든 일본 애니메이션에서는 이만한 작품을 찾기 어렵다.

탄탄한 기본기를 바탕으로 한 시청자와 적절한 밀당을 할 수 있다는 건, 곧 씹고 뜯고 맛보고 즐기기 좋다는 뜻이다. 처음 볼 땐 혼란스럽지만, 어쩌다 위키로 설정을 알고 놀라고, 재탕을 돌리니 진짜로 들어맞아 감탄하고, 삼탕을 돌리며 의외의 복선을 발견하고, 가설을 세운 다음 사탕을 돌려 검증하다보면 어느새 이 작품에 빠져든다. 이런 연유로 인터넷에 작품을 본 팬들과 그들이 쓴 글들이 넘쳐나는 것이다.

다음은 그러한 해석 중 특히 유명한 것들의 예시.


복잡한 에반게리온의 세계관을 좀 더 쉽게 설명하기 위해 공식 설정을 참고로 ソラユニ(소라유니)가 니코니코 동화에 업로드한 동영상. 신극장판이 아닌 구판의 내용을 담고 있으니 주의. 원 링크는 여기여기. 동영상을 보면 후속작을 준비하는 중이니 기대해 달라는 언급이 나오지만 업로드되지 않고 있다. 참고로 알기 쉽게 설명은 했지만 몇 가지 오류가 있다.

한국 유저의 리뷰도 유명하다. 공식 설정에만 의존해 최대한의 억측을 배제하고(주관적인 의견이 없다는 뜻은 아니다), 장문의 글로 알기 쉽게 에반게리온을 해석해서 크게 호평받았다. 전편 오른쪽 행에 마지막 글은 1000 댓글에 육박한다. 완벽한 해석이라고 할 수는 없겠지만 국내 감상자가 해석한 글 중에서는 손꼽히는 완성도를 보여준다. 잠깐 루리웹에 에반게리온 붐을 불어오기도 했다. 글모음

하지만 이러한 깊고 꼬인 설정은 양날의 칼과 같아서, 높은 진입 장벽으로 작용해, 인기를 끌어모으는 데 방해가 될 수도 있다. 신세기 에반게리온이 아무리 오타쿠들을 대상으로 했다고 해도, 이렇게 흔하지 않은 소재와, 어려운 접근성을 가지고도 성공했다는 자체가 신기할 정도라고 볼 수 있다. 실제로 에반게리온에 별 흥미를 느끼지 못하는 사람들은 너무 어렵다는 것을 이유로 들며, 이런 사람들의 숫자가 충분히 많았다면 신세기 에반게리온은 흔하디 흔한 실패한 로봇 애니 중 하나로 역사의 뒤안길로 사라졌을 것이다. 그러나 제작진의 장인정신은 대중성과 마니아성 사이에 균형을 잡았고 그렇게 에반게리온은 신화가 되었다. 사실 작품과 주변 환경[11] 사이의 시너지가 흥행에 얼마나 큰 요소인지를 생각해 보자면 당시 에반게리온의 흥행은 마징가나 건담의 흥행과 비슷한 면이 있다.

다른 견해로 사실 에반게리온의 수많은 떡밥과 화제거리들은 맥거핀에 불과하다는 의견이 있다. 그에 대한 근거로 원작인 구작 애니매이션 시리즈의 결론을 보면 작가는 상처받고 좌절한 청소년의 선호대상이 될만한 소재(지구멸망, 짝사랑, 밀리터리)를 이용했을뿐, 진짜 주제는 용기를 내 다시 세상밖으로 나와 사람들과 소통하라는 메세지를 말하고 있다고 여겨진다. [12]

카발라 입문자의 견해로는, 그런 거 없다. 엘 프사이 콩그루가 딱히 의미는 없는 것과 마찬가지다. 세피로트의 나무 최상층[13] 에 도달하면 어떠한 것도 인간의 기준으로 잴 수 없고 판단할 수도 없고 이해할 수도 온전히 표현할 수도 없다고, 의식의 범주를 넘어서는 진리라고 설명한다. 그리고 그 틀을 그대로 가져다 쓴 애니메이션에 그 자체로 특별한 의미가 있을 리가 없다. 단지 이 작품은 제레 식의 인류보완계획, 즉 클리포트의 나무의 완성을 마지막에 부정했고 삶의 고통이나 의미가 있든 없든 상관없이 살아갈 가치가 있다고 마무리지은 것 뿐이다. 그것이 어떠한 방식이든 간에.

7. 인기[편집]

7.1. 방영 당시[편집]

TV판이 방영을 시작하고 《엔드 오브 에반게리온》이 극장에 걸릴 때까지 에바와 경쟁하는 일본 애니메이션 라인업은 결코 만만치 않았다. 《신기동전기 건담 W》, 《미소녀 전사 세일러 문》 시리즈, 《기동전함 나데시코》, 《슬레이어즈》, 《소녀혁명 우테나》 등등 지금도 회자되는 작품들이 부지기수. 하지만 상업적 흥행과 비평 모두에서 에반게리온을 넘어서는 작품은 찾기 힘들다. 이를 증명하는 씨네21 제95호 기사방영 당시 TV 애니메이션 인기 순위. 방영되었던 시절, 애니메이션 그랑프리 순위에서도 1위로 기록되어 있다.

수요일 저녁 6시 반에 시작한 본방은 첫화부터 6.8%, 마지막화는 10.1%를 기록하여 평균 7.1%를 기록했다. 이러한 수치는 오리지널 TVA로서는 굉장히 높다.[14] 재방은 그만큼에 미치지는 못했으나 시간대가 너무 구렸다. 일요일 새벽 2시 45분부터 4시 45분까지라 보려면 매주 밤샘을 각오해야 했으니.

7.2. 방영 이후[편집]

신세기 에반게리온이 방영되기 이전에도 모에, 코스프레, 오타쿠같은 개념이 있었지만 제대로 알려지지 않았다. 서비스신이라는 개념도 존재하지도 않았으며 모에를 크게 어필하는 애니메이션도 많지도 않았다. 신세기 에반게리온은 내용으로도 명작이긴 하지만 캐릭터성과 매력을 어필해서 그에 대한 팬심이 20년도 넘어가는 현재까지도 전혀 변함이 없고 서비스신의 원조나 다름없기 때문에 지금도 상당한 영향력을 자랑하는 애니메이션이다. 그 때문인지 오타쿠를 상당히 많이 배출한 작품이다. 또한 아키하바라오덕의 성지가 된 것도 이 애니메이션의 흥행 덕분이라는 얘기가 있다.

사자에상》이나 《마루코는 아홉살》, 《도라에몽》 등이 일본 전 국민에게 인기 있는 애니메이션이라면, 신세기 에반게리온은 오타쿠들에게 인기가 높다. 그러나 오타쿠끼리 찻잔 속의 태풍으로 끝나진 않았다. 《우주전함 야마토》, 《기동전사 건담》의 뒤를 이은 제 3차 애니메이션 붐을 일으킨 선두주자로 일반 대중들에게 사회 현상으로 알려지고 수용되었다. 일본 미디어 예술 100선에 시대와 장르를 통틀어 애니메이션 부문 1위로 선정된 것에도 이유가 있다. 신세기 에반게리온이 방영되었던 시절, 애니메이션 그랑프리 순위에서도 1위로 기록되어 있다.

《신세기 에반게리온》은 2007년까지 1500억 엔의 수입을 올렸으며 만화판 완결(2014년), 블루레이 박스 발매(2015년), 신극장판 완결(미정)로 추가로 벌어들일 수입은 추정하기조차 힘들다. 2015년 기사에 의하면 에반게리온 모에파치가 크게 성공한 덕분에 15년간 150만대를 판매하여 모에파치 판매만으로도 6,000억 엔 이상의 매상을 올렸다고 한다.#

VHS, 레이저디스크, DVD, BD를 통틀어 200만 부[15]를 팔아치웠다. 블루레이 발매전에는 160만 부였었고 이는 블루레이가 없었는데도 시대와 장르를 통틀어 TVA 소장 매체 총판매량 1위를 뜻한다. 권당 판매부수 역시 평균 203,549부로 역대 1위다.[16] 2014년도까지는 평균 174300부로, 175200부의 The World of GOLDEN EGGS에게 근소하게 밀렸으나 2015년 8월 블루레이가 발매되면서 첫 주만에 20만장을 돌파했다. 따라서 TV애니메이션 중 유일한 평균 20만장대 애니메이션이다. 실제로 건담 SEED, 코드기어스, 강철의 연금술사같이 초대박친 애니들도 최대한 평균 몇 만장이며 평균 10만 장이 넘게 팔린 경우는 거의 없다.

또한 극장 수익과 DVD 판매량 모두에서 스튜디오 지브리에 비견되는 성과를 올리는 유일한 TV 애니메이션이다. 《드래곤볼》과 《포켓몬스터》처럼 일반 대중에게까지 널리 알려지는 TVA는 더러 있지만 주 관람 연령층의 차이로 관객수가 높아도 DVD 판매량은 안나오거나 그 반대인 경우가 많다. 물론 여기서 지브리급이라는 것은 지브리 애니들 중 중간 성적 정도와 비슷하다는 것으로, 센과 치히로의 행방불명 같은 역대급 작품들은 그 어떤 애니메이션과도 비교를 불허한다.

구 극장판은 45억, 는 20억, 는 40억, Q는 55억 엔이라는 기록적인 흥행성적을 거두었다.[17] Q는 2011년 12월 ~ 2012년 11월 1년간 일본에서 개봉한 모든 영화 중 흥행 순위 4위였다. 파는 연 9위. 관객수는 각각 150만명, 300만명, 383만명 이상. 50억엔 이상의 흥행 성적은 스튜디오 지브리 작품들 중에서도 8작품 뿐이다. 서의 흥행성적이 유독 적은 이유는 85개라는 비교적 적은 스크린에서 개봉했기 때문이다.[18] 그럼에도 85개라는 많지 않은 스크린으로서는 일본 영화계 최초로 주말 흥행 1위를 달성해 후속작들은 당연히 더 많은 스크린에서 개봉하였다. 파는 120관, Q는 224관.

BD/DVD 판매량은 서, 파, Q가 각각 58만장, 84만장, 58만장씩 판매고를 올려 역대 일본 극장판 애니메이션 판매량 순위에서 10위권 안팎에 포진해있다. 에반게리온 위에는 지브리 작품밖에 없다. TV 애니메이션 극장판 중에서는 압도적인 차이로 단독 1, 2, 3위를 차지하고 있다. 참고

수없이 발매된 각종 파생작들과 관련 상품들도 에바의 후광을 등에 업고 큰 성공을 거두었다. 아직까지도 쏟아져 나오고 있는 것이 가장 좋은 증거. 신세기 에반게리온/만화는 2012년 기준 2300만부를 돌파했다. 권당 판매량 200만부에 근접한 기록이다. 2012년 기준 권당 판매량 200만부를 넘어선 일본 만화는 12작품에 불과하다. OST도 300만 장을 팔아치우면서 업계 최고 수준을 기록했다. 특히 오프닝인 잔혹한 천사의 테제는 2010년 기준으로도 매년 가라오케 종합 순위에서 10위 안에 드는 유일한 20세기 노래라고 한다.

전세계적으로도 히트를 기록해 유럽, 북미, 남미, 동아시아 등 다양한 문화권에서 히트를 기록했다. 제작 스태프 인터뷰에 따르면 바티칸 교황청 호위병도 에바를 알 정도였다고 한다.

대만, 홍콩 등지에선 신세기 복음전사란 제목으로 수입되었다. Evangelism을 생각해 보면 틀린 것은 아니지만 중화권 밖에서 보면 뭔가 대단해보인다(…). 물론 신극장판도 '복음전사: 서', '복음전사: 파' 이런 식. 예매 특전이나 극장에서의 기념 상품 판매 등은 한국보다 이쪽이 더 활발하다.

8. 평가[편집]

  • 제18회 일본SF대상
    《신세기 에반게리온》(안노 히데아키)

  • 문화청 미디어 예술제
    제1회 애니메이션 부문 우수상 :<신세기 에반게리온》
    제17회 애니메이션 부문 우수상 :《에반게리온: Q》

  • 일본의 미디어 예술 100선
    애니메이션 부문 1위 :《신세기 에반게리온》

  • 제39회 일본 레코드 대상
    기획상 :《신세기 에반게리온》

  • 일본 골든 디스크 대상
    제11회 : 앨범상 애니메이션・학예 부문 :《NEON GENESIS EVANGELION ADDITION》
    제11회 : 특별 표창 :《신세기 에반게리온》Genesis 0:1~0:10
    제12회 : 애니메이션 앨범 오브 더 이어 :《EVANGELION: DEATH》

  • 애니메이션 고베
    제1회 : 텔레비전 방송 부문 :《신세기 에반게리온》
    제1회 : 부문상・연출 부문 :《안노 히데아키》
    제2회 : 회장 특별상 :《신세기 에반게리온 극장판 사도신생》, 《신세기 에반게리온 극장판 Air/진심을 너에게》
    제2회 : 인터렉리브 소프트 부문 :《신세기 에반게리온 강철의 걸프렌드
    제2회 : 음악 부문 :《사기스 시로》
    제13회 : 고베 작품상・극장 부문 :《에반게리온: 서》

  • 제3회 AMD Award'97
    패키지 부문・최고의 작가상 :《신세기 에반게리온 강철의 걸프렌드》

  • 골든 그로스 상
    제15회 : 우수 은상《신세기 에반게리온 극장판 Air/진심을 너에게》《신세기 에반게리온 극장판 사도신생》
    제25회 : 화제상《에반게리온: 서》
    제27회 : 우수 은상《에반게리온: 파》

  • 제22회 디지털 콘텐츠 그랑프리
    DCAj협회상 :《에반게리온: 서》

  • 도쿄 애니메이션 어워드
    제7회 애니메이션 오브 더 이어 :《에반게리온: 서》
    제9회 개인 부문・음악상 : 사기스 시로《에반게리온: 파》

  • PlayStation Awards 2009
    PlayStation®Store 특별상 :《카츠라기 미사토 보도계획》

  • 제15회 리옹・아시아 영화제
    애니메이션 부문 제1위 :《에반게리온: 파》

  • BDA Disc Title Award 2010
    대상 :《에반게리온: 파 EVANGELION: 2.22 YOU CAN (NOT)ADVANCE.》

  • DEG 재팬 어워드 블루레이 대상
    사용자 특별상 :《에반게리온: 파 EVANGELION: 2.22 YOU CAN (NOT)ADVANCE.》


상을 빨아들였다. 일본 내의 미야다이 신지와 아즈마 히로유키부터 시작해서, 해외의 수많은 평론가들도 에바라는 사회 현상과, 에바 그 자체에 대해서 평을 남겼다. 공통적인 평은 메카 장르의 해체.

다만 같은 업계의 거장들에게선 그다지 좋은 평가를 받지 못하고 있다. 토미노 요시유키는 에바에 있어서 드라마의 부재를 지적하거나 이 작품을 받아들이는 세상에 문제가 있다고 발언하는 등 상당히 비판적인 입장이다. 결국 브레인 파워드를 만들어 공식적으로 안티 선언을 했다.[19] 그래도 에바Q를 보고 '연출력 빼곤 내용이 없다'고 혹평한 오시이 마모루에 비하면 낫다. 사실 토미노 자체가 자기 자신이 만든 작품에도 호평을 잘 안하는 편이다.

미야자키 하야오는 동영상 링크(1:48부터) "안노의 가장 큰 장점은 솔직하게 만든다는 것이라고 생각한다. 에반게리온 같은 정직한 영화 만들어서, 아무 것도 없다는 것을 증명해 버렸지."라고 말하기도 했다. 안노가 모노노케 히메에 대해 말할 차례가 되자, 본인 앞이라 말할 수 없다고 넘겼다가 나중에야 스즈키 토시오와의 대담에서 레이아웃 등을 디스했다고 한다.

그리고 에바도 다른 매체의 영향을 받았다. 실제로 안노 히데아키는 어렸을 때부터 받아온 모든 작품들로부터 영향을 받아 만들었다는 인터뷰를 했다. 전설거신 이데온은 에바 초호기의 폭주신이나 극장판 마지막 결말[20]에 많은 영향을 주었고 기동전사 V건담은 이카리 신지와 이카리 신지의 주위 사람들의 인물 관계에 영향을 끼쳤다. 장면 연출은 울트라 시리즈를 연상시키는 점이 많다. 제3신도쿄시의 건물들은 특촬물의 미니어처를 닮았고, 거대한 인간의 형상을 한 에반게리온이 정기적으로 오는 미지의 괴수와 싸우는 전개, 활동 시간의 제약, 고양이등 처럼 굽은 자세, 여러 대원들의 힘을 모아 이겨내는 전개 등이 이러한 면모를 잘 보여준다. 에바를 만들던 중, 스태프가 '에바는 울트라맨에 로봇만 입힌거죠?[21]'라고 말하자, 안노가 그제서야 '아~ 정말로 그렇네!' 깨달았다고 하는 걸 봐서 의도했다기 보다는 위에 쓰여있듯, 어릴적부터 본 작품들의 많은 영향 속에서 만들어 진 작품이라고 할 수 있겠다.

9. 한국에서[편집]

처음 공개되었을 당시가 국내에서 한창 PC통신이 보급되던 무렵이라 PC 통신을 중심으로 팬덤이 형성되며 일본의 매니아 애니메이션을 대표하는 하나의 코드로 자리잡았다. 당시 청소년기를 보낸 사람들을 중심으로 현재도 상당한 팬층을 보유하고 있으며, 신극장판으로 새로운 팬도 유입되고 있다.

9.1. 비디오[편집]

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문제의 더빙판 비디오

한국에선 대원동화(현 대원미디어)가 '챔프영상'이라는 레이블로 더빙판 비디오를 제작 겸 유통했다. 당시로서는 꽤 화제작이었던 탓인지 상당히 이례적으로 공중파 텔레비전 광고까지 했다. 실제로 출연 성우진은 그 당시에도 꽤 유명한 성우들이었다. 신지 역의 안경진, 아스카 역의 지미애, 리츠코 역의 최문자, 카지 역의 김환진은 꽤 잘 어울린다는 평가를 받았고[22] 실제로 몇몇 미스캐스팅을 제외하면 더빙의 질은 괜찮은 편이었다.
한국판 CAST

실제로 96~97년 당시엔 더빙판으로 에바를 처음 접한 사람들도 다수 있었다. 김영삼 정권은 지나칠 정도로 일본 문화에 대해 폐쇄적 입장을 취해[23] 일본판 에반게리온을 구해서 보는 행위는 불법이었으며 사회적으로도 비판받았기 때문. 당시엔 시사 프로그램에서 일본문화의 암약이란 주제로 취재할 때 한 카페에서 몰래 팬들을 모아 에반게리온 상영회를 하는 장면이 나올 정도였다.

그러나 장점은 여기까지. 제대로 흑역사 취급받고 있다(…). 한국어판 잔혹한 천사의 테제가 선사하는 충격과 공포가 가장 큰 이유다. 원곡의 '살짝 스치는 것을 찾는 일에 열중하여…….' 부분의 가사는 '정의, 정의를 위해…….'로, '하지만 언젠간 깨닫겠지요…….' 부분의 가사는 '미래를 위해 돌진한다 용사들…….'로 개사했다(…). 노래 전체가 이렇다. PD의 발연출과 어설픈 현지화도 문제. 가령 20화에서 초호기에 흡수된 신지의 심리묘사 부근에서는 화면이 전환되며 떠오르는 한자와 일본어들을 정말 대충 한글로 덧씌워 놓았다.

편집 역시 문제가 많았다. 발매당시 비디오 한편에 3.5(…), 혹은 4편이 중간 오프닝, 엔딩이 생략된 채로 연속해서 실렸는데, 저 '반'이 끊어지는 지점이 굉장히 미묘해서 시청 중에 맥이 끊기는 경우가 많았다. 예를 들어 8화 '아스카 방일(來日)'의 경우 사도가 구축함 한 척을 격침시키는 장면에서 뜬금없이 끝나버렸다. 제트 얼론 편은 아예 통째로 짤렸다.

지금 돌아다니는 더빙판은 일본판에 음성을 덧씌운 것이기 때문에 위에서 말한 문제점들은 대부분 해결되었다. 그러나 중복 캐스팅이나 오역, 의역은 여전하다. 성우가 같은 두 캐릭터가 대화하는 장면은 비디오만의 명장면(…) 제대로 감상하려는 사람에게는 추천할 것이 못된다. 별 의미없는 대사들은 그렇다고 쳐도, 본편에 이곳저곳 뿌려져 있는 의미심장한 떡밥용 대사들도 상당수가 지나친 의역으로 인해 원작자의 의도가 파괴된 의미없는 대사로 변질되어 있다. 또한 의역이 심하다보니 인간관계가 아예 원작과 다르게 표현되는 부분도 있는데 가령 미사토와 리츠코의 관계. 원작에서는 서로 동등한 친구관계이지만 더빙판에서는 미사토가 리츠코에게 꼬박꼬박 경칭을 쓰고 박사님이라는 호칭으로 부르는 반면 리츠코는 미사토에게 반말을 쓰며 ~씨라고 호칭하는데 분위기상 상하관계가 극명히 드러나는 직장 선후배 관계정도로 묘사된다.

결국 더빙판의 조악함에 물린 사람들이 서서히 음지를 이용하면서 자막판을 구하기 시작하며 지금은 오히려 품귀현상까지 일어나고 있다.

어느 중계 유선 방송사에서 이 비디오판을 송출했다는 증언이 있다.

9.2. DVD[편집]

대원미디어가 더빙판/일본어 음성을 다 포함한 일반 DVD와 더빙이 없는 리뉴얼 DVD 박스세트를 출시했다. 구성은 일본판과 똑같고 한글 자막이 들어있다. 그런데 두 세트 다 극장판만 없다(…). 일반 DVD는 절판되었고(간혹 DVD 대여점에 가면 있는 경우도 있긴 하지만) 리뉴얼 박스 세트만 팔리고 있다.

자막 퀄리티는 썩 좋지 않다. 일단 오타가 군데군데 보인다. 2화에서 미사토가 신지한테 "목욕은 생명의 세탁이란다"라고 말하는 장면은 처음 나왔을 때는 제대로 나왔으나, 몇 분 뒤 신지가 목욕하면서 해당 장면을 회상하는 장면에서는 '목욕'을 '목숨'으로 번역했다. 그 밖에도 싱크가 안 맞을 때도 있고 고유명사 표기에도 일관성이 없다.[24] 사람 이름은 표준 외래어 표기법이 아닌 통용 표기법을 적용했지만 유독 카츠라기 미사토만 '카츠라기'도 '가쓰라기'도 아닌 '가츠라기'로 번역했다.

짤막한 대사들은 아예 자막 없이 내보내기도 해서 몇 배로 더 까였다. 이런 자막 오류는 리뉴얼 DVD의 번역을 그대로 갖다 쓴 애니원 자막판도 마찬가지다. 하지만 더빙판이 워낙 흑역사급이다 보니 에바를 자막판으로 감상할 수 있다는 것만으로도 좋아하는 사람도 많다.

인터넷 서핑을 하다보면 엔드 오브 에반게리온이나 데스 앤 리버스의 DVD를 파는 곳도 있는데 일본 정품을 립떠서 만든 무판권 해적판이니 주의. 참고로 이 DVD의 등급은 15세 이상 관람가이다. 이 작품의 수위를 생각해보면 말이 안 되는 등급.[25]

9.3. TV 방영[편집]

애니원에서 처음엔 비디오판을 방영하다가 2004년 7월 19일부터 리뉴얼판에 실린 TV판의 리마스터링 버전(OA Format)을 자막판으로 방영했다. 참고로 동시기에 방영된 기동전사 건담 SEED핸드 메이드 메이, 그리고 9월 신작 유유백서와 함께 한국에 방영된 일본 애니 사상 최초 자막 방영작이다. 현지화는 안 했어도 더빙은 한 최종병기 그녀에 비해 한 발 더 나갔다.

국내판 리뉴얼 DVD판과 몇 가지 차이점이 있다. 자막 글꼴이 전혀 다르고, 엔딩 Fly me to the Moon은 CLAIRE 버전만 나온다. 15세 시청가 등급으로 방영해 카츠라기 미사토카지 료지검열삭제 장면은 일부 삭제되었다. 나머지는 무삭제로 나갔지만.

구극장판은 애니박스에서 자막으로 방영되었으며 TV판과는 달리 당연히 19세 시청가 등급으로 방영되었다.

9.4. 반(反)오타쿠[편집]

에바가 오타쿠의 상징이자 입문 그 자체가 되어버린 지금은 상상하기 힘든 사실이지만, 한때 한국에서는 "에반게리온은 반(反)오타쿠"라는 카더라가 널리 퍼지기도 했었다. 이것은 과거 한국 에반게리온 팬덤의 거대한 축 세븐 아이즈(현재는 폐쇄)와 초창기 네이버 지식인이 만들어낸 오해다. 인터넷이 대중화되기 전 2000년대 초반 세븐데이즈에 에바는 반 오타쿠 작품이라는 농담식의 게시물이 있었는데, 네이버 지식인 등지에서 이런 글을 퍼가며 왜곡된 인식을 만들어냈다.

안노 히데아키도 오타쿠를 부정하는 등의 발언은 거의 하지 않았고, 오히려 오타쿠의 비디오라는 작품에서 오타쿠를 긍정하고 있으며, 무엇보다 본인부터가 덕업일치를 이룬 진성 오타쿠다.

스튜디오 붐붐이 인용한 영상 중엔 "에반게리온의 주요 등장인물들은 모두 오타쿠 같은 어딘가 어두운 부분을 포함하고 있고, 그러한 캐릭터들은 상업적 성공을 가져다 줄만한 인물상과는 거리가 있음을 스스로도 알지만, 그러한 캐릭터들도 보통 사람들처럼 살아갈 수 있음을 이야기하고 싶었다. 그리고 TV판을 고집했던 이유 중 하나가, 극장판이나 OVA판에서 느낄 수 있는 특유의 폐색감을 피해 좀 더 넓은 자리에서 보여주고 싶었기 때문이다"라는 안노의 발언이 있었다. 반오타쿠적이긴커녕 어느 정도 오타쿠를 위해 만든 작품이란 걸 알 수 있는 발언이다.

"…세계관의 마무리로 말하자면, '신세기 에반게리온이 적당히 애니메이션에 졸업하라는 느낌으로 끝나지 않았습니까. 마침 나데시코가 시작할 때 '에바'도 프로듀스하고 있는 오츠키 씨 쪽에서 '졸업하라고 하는 것도 이해하지만, 애니메이션으로 애니메이션에 흥미를 가지기도 하지 않나. 그렇게 접해온 사람들에게 차가운 말을 하는 건 좀 그렇지 않은가. 앞으로 좋아할 사람도 있으니 그걸 위해 어떤 의미로는 평범한 것을 만드는 게 좋아' 도무지 '에바' 프로듀서의 말이라고는 생각할 수 없죠(웃음)."


그리고 기동전함 나데시코10주년 기념 사토 타츠오 감독 인터뷰를 보면, 당시 제작진 사이에서도 에반게리온 TV판 결말을 '애니메이션 졸업'으로 해석하는 공감대를 가지고 있었음을 알 수 있다.

당시의 감독 코멘터리 중엔동영상 링크 (2:07부터) '애니메이션에 관련된 사람으로서 프라이드를 갖기 위해 이 작품을 만들었다' '에반게리온은 밖으로 나가자고 하는 힘을 스스로 의식해서 만들었다' '하지만 결과로 보면 점점 안으로 틀어박히더라.' 등의 발언을 확인할 수 있다.

하지만 TVA가 완성된 이후엔 사정이 점점 복잡해진다. 위의 감독 코멘터리에서도 '애니메이션의 미래가 어둡다, 점점 더 폐색감에 둘러싸이더라' 등의 부정적인 코멘트를 확인할 수 있고, 감독부적격 142p의 감독 인터뷰에서는 '에바'이후로 한때 탈 오타쿠를 의식한 적이 있었습니다. 애니메이션, 만화 팬과 업계의 지나친 폐쇄성에 염증을 느꼈을 때입니다. 당시엔 굉장한 자기혐오를 느꼈지요. 자포자기 상태였습니다.라고 특정 시점 이후 부정적인 생각을 갖게 되었음을 명확하게 말하고 있다. 그리고 TVA이후 시청자나 오타쿠 등의 저항에 부딪힌 것도 사실이고, 누가 뭐라든 이후의 엔드 오브 에반게리온에서 오타쿠에 대한 비난이나 트롤링에 가까운 부분이 포함되었다는 건 아무도 부정하지 못할 것이다. 그게 전체냐 부분이냐 혹은 표현의도나 비중 등에서만 견해가 갈라지는 정도. 자세히는 엔드 오브 에반게리온문서의 '안노의 오타쿠 조롱설'부분 참고.

9.5. 그 외[편집]

세월이 흘러 에반게리온 신극장판은 정식 개봉하여 팬층이 한정된 작품이라는 한계, 소규모 개봉이라는 한계를 뚫고 한국에서도 5만을 넘는 관객몰이를 하며 기대 이상의 흥행을 기록하고 있다. 다만 코난 극장판, 포켓몬 극장판 같은 작품들이 10만을 넘는 흥행기록을 낸 걸 생각하면 역시 어느 정도의 한계점은 느껴진다.

패러디도 많았는데, 당시 같은 게임업계에서 에반게리온이 뚜렷히 패러디된 사례로는 더 킹 오브 파이터즈 시리즈중의 오로치 사가 후기작이 손꼽힌다. KOF 96에서 레이 분위기가 느껴지는 군인이나 겐도 닮은 끝판왕의 등장으로 점점 가시화되더니, 아예 에반게리온 폭주를 오마주한 선택가능한 중간보스를 보면 빼도 박도 못하다. 심지어 마리오 시리즈까지 영향을 미쳤는데 슈퍼마리오 RPG무슨 생각 하니에서도 본작의 입담이 많이 차용되었다.[26]

2009년 12월, JLPT 1급 시험에서 청해 마지막 문제로 등장동영상 링크, 덕분에 시험을 진지하게 치고 있던 수많은 덕들이 격뿜해 점수를 망쳤다(…). 이건 아니잖아 거기에 그 전엔 파이널 판타지드퀘를 짬뽕해 놓은 문제가 있어서 아는 덕후들은 거기서 한 번 뿜고 여기서 뿜어 뒷시간을 제대로 조졌다고(…). 겐도가 아스카와 직접 대화하는 역사적인 순간.

90년대에 연세대학교에서 이 작품을 철학 강의의 교재로 쓴 적도 있었다. 인하대학교 교양 강좌인 애니메이션의 이해에서는 전체학기 16강좌 중 1강좌를 통채로 에반게리온과 그로 인한 파급에 대해서 수업하기도 한다. 2014년 종교학자 이길용이 TV판 26개 에피소드를 하나하나 다룬 평론집<에바 오디세이>를 출간했다.

2014년 장강명이라는 소설가는 본작의 광팬을 주인공으로 내세워서 현 한국 에코세대(+이른 N세대)의 삶과 실태를 조명한 소설인 <열광금지 에바로드>를 썼다. 덧붙여 해당 소설은 제2회 수림문학상 수상작이기도 하다. 그리고 VTOL이 야라레메카로 나온다.

국내에서 대표적인 에반게리온 덕후는...데프콘[27]최현석[28], 그리고 희철이 있다. EXO수호또한 한 방송에서 에반게리온 ost를 부른 모습이 포착되기도 했다.

또한 작품이 너무 충격적이고 우회적인 묘사가 많아서 그렇지 사실 잘 따져보면 시리즈 전체가 기승전결과 전개-발단-위기-절정-결말의 구성을 완벽히 따르고 있다. TV판은 물론이고 엔드 오브 에반게리온도 인류보완계획까지의 부분이 절정이며 그 뒤로 완벽히 표면적 갈등이 해소되는 모습을 보여주고 있으며 신극장판 역시 내용이 많이 뒤틀렸을 뿐 서부터 Q까지 TV판의 큰 흐름을 완벽히 따르고 있다.

10. 관련 항목[편집]

10.1. 등장인물[편집]

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등장인물 대부분의 성이 2차 대전 당시 군함의 이름이고, 이러한 전통(?)은 게임 버전과 극장판에까지 이어지고 있다. 이카리 가족 정도가 예외(겐도의 총각 시절 성 로쿠분기는 육분의, 이카리는 이라는 뜻)이다. 참고로 나기사 카오루를 제외한 등장인물들의 생일은 성우들의 생일과 같다.

  • 에반게리온 파일럿

10.2. 등장 단체[편집]

10.3. 에반게리온[편집]

10.4. 사도[편집]

10.5. 관련 용어[편집]

우선 신세기 에반게리온2 기밀문서 문서를 볼 것을 추천. 엔드 오브 에반게리온 이후 수 년이 흐른 뒤 발매된 PS2 게임인 신세기 에반게리온 2에 포함된 설정에 관한 부록이다. 구판 공식 설정집 '에반게리온 크로니클'과 내용이 대부분 겹쳐서 사실상 공식 설정이다. 다만 이것도 에반게리온 크로니클도 에반게리온 TV판이나 엔드 오브 에반게리온이 상영할 당시에는 존재하지 않았다. 당시 시청자들은 이러한 확실한 설정을 전혀 몰랐고 알 방법도 없었다.

10.6. 내용 / 정리 /에피소드 가이드[편집]

10.7. 각화 제목과 부제[편집]

11. 관련 매체[편집]

11.1. 극장판[편집]

11.2. 코믹스[편집]

11.3. 소설[편집]

11.4. 게임[편집]

11.5. 음악[편집]

OST 앨범을 주기적으로 낸다. 가장 최근에 낸 것이 2014년 크리스마스에 발매된 재즈 앨범.

11.6. BD판[편집]

파일:jGDQA7s.jpg

신세기 에반게리온이 20주년을 맞은 2015년 8월 26일 발매. 드디어!! 수록자료에 대해 요약하자면 신세기 에반게리온 애니메이션의 집대성. 또한 기존의 리뉴얼판 DVD 박스 세트와 다른 새 박스 세트 ARCHIVE OF EVANGALION도 나오는데, 여기에는 TVA 전 26편이 TV 방영판 그대로으로 수록된다. 플라스틱 케이스의 내구성 문제가 있다고 한다.[37]
공식 홈페이지

11.7. 관련 인물[편집]

11.8. 해설서[편집]

11.9. 에반게리온 스토어[편집]

12. 다른 매체의 에반게리온[편집]

에바의 인기를 업고 온갖 잡스런 콜라보가 실제로 실행되었다. 겐도의 선글라스와 카지의 수박이 실제로 팔렸을 정도니 더 이상의 자세한 설명이 필요한지? 사골처럼 우려먹고 또 우려먹는다고 '사골게리온'이라는 별명이 붙었다.

12.1. TMA[편집]

TMA 에반게리온 동인지 Re-take를 가지고 EVER-RETAKE라는 AV를 만들었다 https://www.youtube.com/watch?v=vV2qFtcZfeU. 물론 제작 여건상 전투씬을 재현할 순 없었지만, 플러그 슈트나 엔트리 플러그는 나름대로 재현해냈다(?) 에반게리온: 파가 나온 2009년에는 그 해 크리스마스에 신극장판 버전으로 AV를 내놓았다(…).

12.2. 실사판[편집]

실사화 프로젝트가 무산되었다. 미국 내에서 애니메이션 DVD 판촉과 배급을 담당하는 ADV필름스가 이 애니의 실사영화화 판권을 구입하고 2003년 5월에 제작에 관한 공식 발표를 하며, "늦어도 2009년 이나 2015년까지는 이 영화가 극장에 걸리는 것을 볼 수 있을 것."이라고 밝혔다.동시에 국제 배급을 유니버셜에서 담당하며, ADV필름스는 가이낙스와 '웨타 워크숍'(반지의 제왕 시각효과, 특수효과를 담당한 피터 잭슨이 설립한 스튜디오)과 함께 제작을 맡을 것이라고 밝혔다. 이후 온갖 루머가 횡행하다 2005년 12월에 경제잡지인 '포츈 매거진'에서 새로운 구체적인 소식을 전했는데, 1~1억 2천만달러의 제작비가 들어갈 것이라는 정보였다.

에반게리온: 파의 한국 개봉일 기점으로 유니버설이 실사화한다는 뉴스가 들어왔지만 그 외에 알려진 정보는 하나도 없다. ADV필름스가 소유한 모든 저작권을 매각하고 사실상 해체된 상태라 기존의 실사화 계획은 사실상 리셋된 상태. ADV필름스의 도산으로 인해 관련 판권은 전부 "퍼니메이션"이라는 미국의 업체로 넘어갔다고 한다. 하지만 이쪽도 "나바레"라는 회사에 합병되어 홈페이지 해외 IP 차단 크리(…). 현재로선 어떻게 될지 완전히 오리무중이다.

여담으로 2003년도 즈음에 실사화 발표시 웨타쪽에서 공식 컨셉아트 몇 장이 올라왔다. 이를 본 거의 대부분의 에바덕후 曰 OME(…). 근대 그 컨셉아트들이 낚시를 위한 것이라는 이야기가 설득력을 얻고 있다. 포스터만 보더라도 'FAKE, REALLY FAKE' 라는 문구가 저작권 표시 란에 깨알수준은 아니지만 읽을 수 있을 정도로 되어 있는 걸 보면. 이쯤되면 실사화는 무산되었다고 보아도 좋다.

12.3. 슈퍼로봇대전[편집]

슈퍼로봇대전 F에 첫 참전했다. 하지만 대체로 인기에 영합하려는 시도란 평판과 함께 소프트 가격만 올렸다는 혹평을 들었다. 게다가 F에선 단단한 방어력을 보여주지만 F 완결편으로 넘어간 순간 완전히 골판지로 변하는 AT 필드의 방어력 앞에 아무 짝에도 쓸모없는 물건으로 전락하고 말았다. 게다가 스토리의 비중도 낮았던 편. 대신 다른 작품과 시도된 크로스오버는 호평을 받았다.

슈퍼로봇대전 α에선 이전의 평가를 일신하며 비중은 좀 낮지만 자연스럽게 세계관에 융합하는 모습을 보여주며 기체와 파일럿 모두 적절한 강함을 보여주었다. 그러나 워낙 알파가 개나소나 강했던 탓에 크게 튀지는 못했다.

슈퍼로봇대전 MX에선 비슷한 분위기의 라제폰과 자연스럽게 융합하면서 막장 스토리를 자연스럽게 끌고 나갔고, 성능 역시 흠잡을 데 없이 좋았다. 이어서 참전한 제3차 슈퍼로봇대전 α에선 스토리는 그다지 비중이 없었으나 기체와 파일럿 모두 상위권에 들 만큼 강력하다.

엔드 오브 에반게리온 시나리오 자체는 여러 번 나왔지만 실제 원작과 비슷한 결말로 끝나는 배드 엔딩 루트가 있는 건 슈퍼로봇대전 F 완결편 뿐이다. 슈로대에선 대부분 희망적으로 끝나는 편.

슈로대 시리즈 공통으로 일정 데미지 이하를 무시하는 AT필드를 달고 나와서 에바의 전력에 큰 영향을 미치는데, 사도나 양산형 에바와 싸울 때는 서로의 AT필드를 무시한다. 문제는 이들이 수만의 HP와 1~2방에 에바를 격추시킬 공격력을 가진 보스급 유닛으로 등장한다는 것. AT필드를 제외한 스텟은 높은 편이라 하기 힘든 에바로 상대하기는 힘들다. 덕분에 주력으로 써 먹다가 정작 대 사도전이 되면 2선으로 밀려나 원작과는 정반대의 모습을 자주 볼 수 있다.

12.4. 트랜스포머[편집]

트랜스포머x에반게리온 링크 img

사이버트론 행성의 옵티머스 프라임이 이끄는 오토봇들이 지구에서 나오는 강한 에너지(세컨드 임펙트)를 감지하여 지구로 오게된다. 그리고 거대한 적 사도(사키엘)에 당황을 한다. 유니크론 대전에서 죽은 디셉티콘 스타스크림의 영혼이 사키엘의 몸을 강탈하여 사도 스크림이 된다. 네르프 지휘부는 트랜스포머(오토봇)의 출연과 사도의 변형에 당황하고 네르프는 에반게리온 초호기를 출격시킨다. 그런데 옵티머스 프라임이 초호기에서 생명체의 기운을 감지하고 매트릭스 오브 리더십으로 초호기를 비추자 옵티머스 프라임의 몸의 컬러링이 초호기 색으로 변환하고 거대해져서 사도 스크림과 싸우게 된다.

12.5. 퍼즐앤드래곤[편집]

2013년 4월 29일 일본에서 열린 퍼즐앤드래곤 감사제에서 퍼즐앤드래곤과의 콜라보레이션이 있을 것이라고 밝혀 전 세계의 모든 퍼즐앤드래곤 & 에반게리온 팬들이 뒤집어졌다.

일본에서 5월 27일에, 한국에도 7월 1일에 시작된 이 콜라보레이션은 에반게리온의 주요 인물들이 전용 머신에서 등장하며, 사도들은 전용 콜라보 던전에서 등장한다. 다만, 콜라보 던전에 대한 평은 그다지 좋지 않다. 등장하는 사도들의 종류도 겨우 5종류(개정판 던전에서 1종 추가)에 불과한데다 각 사도들이 가진 스킬들도 효용성이 낮은 것들 뿐이기 때문이다.

  • 제10사도 - 한 상대에게 15000 고정 대미지

  • 제9사도 - 어둠 드롭 강화(케르베로스 스킬업 가능)

  • 제5사도 - 자신의 회복력 X3의 체력을 회복(이시스 스킬업 가능)

  • 제6사도 - 빛 속성 몬스터 전체에게 150000 고정 대미지(역심의 신 마왕 루시퍼 스킬업 가능)

  • 제4사도 - 한 적에게 자신의 공격력 X50의 대미지(오딘 스킬업 가능)

몬스터들의 스킬 효용성만 낮으면 다행이었겠지만, 던전의 난이도도 위협적이다. 지옥급 기준으로 제6사도를 제외한 사도들은 별 것 없지만 중간보스로 등장하는 제6사도 전투형태는 고방어력 + 저체력에(방어력도 60만이어서 시바라면 모를까 아머 브레이크를 써도 방어력이 15만인지라 고 공격 배수 보정이 아니면 절대로 잡을 수 없다) 일격필살 공격을 쏴대고, 보스로 등장하는 제10사도 전투형태는 시작 시에 상태이상에 면역이 되는 스킬을 선제공격으로 사용하는데다 3턴 내로 역시나 일격필살 공격(99999)을 쓰기 때문이다. 라그나로크 오디세이 강림 콜라보를 제외하면 나메크 성 등장 전까지 역대 콜라보 던전들 중 최상급이라고 할 만한 난이도.

한편 돈을 주고 구입하는 유료 화폐인 마법석 5개를 사용하여 돌리는 전용 머신[38]에서 나오는 주인공들의 성능이 좋느냐면, 반은 그렇고 반은 그렇지 않다. 원작 반영은 잘 되어 있지만 쓸만한 게 아스카, 신지, 신지 & 카오루, 미사토 뿐이어서 팬들은 투자하는 돈에 비해 그저 소장용으로밖에 가치가 없다고 실망하고 있다.

  • 아스카 - 불 속성. 궁극진화 기준 리더 스킬은 공격 타입의 공격력 2.5배와 체력 2배로 사스케와 동일. 액티브 스킬("너 바보니?")은 시간을 멈추고 5초간 드롭을 조작하는 것으로, 체인지 더 월드의 완벽한 하위 호환이다.

  • 신지 - 물 속성. 리더 스킬은 공격 타입의 모든 수치 1.5배로 한조와 동일. 액티브 스킬("도망가면 안 돼")은 나무 드롭을 물 드롭으로, 회복 드롭을 어둠 드롭으로 바꾸는 것이라 그래도 나은 편이다.

  • 마키나미 - 나무 속성. 리더 스킬은 공격 타입의 공격력과 회복력 2배. 액티브 스킬("걱정 붙들어 매셔!")은 1턴 동안 공격 타입의 공격력을 1.5배로 만드는 것으로 와룡신 제갈량, 킹 파이링의 완벽한 하위 호환이다.

  • 레이 - 빛 속성. 리더 스킬은 공격 타입의 체력과 회복력 2배. 액티브 스킬("내가 지킬 테니까")은 2턴 동안 대미지를 절반으로 받는 것으로 파수꾼들이나 기계신병 골렘, 스사노오의 완벽한 하위 호환이다.

  • 카오루 - 어둠 속성. 리더 스킬은 공격 타입의 공격력과 회복력 2배로 마키나미와 동일하다. 액티브 스킬("자, 약속한 시간이다")은 공격한 대미지의 절반만큼 체력을 회복하는 것으로 락슈미가 사용하는 흡마의 빛과 완벽하게 똑같은 잉여.

  • 신지 & 카오루 - 물/어둠 속성. 리더 스킬은 궁극진화 기준 체력 80% 이상일 때 공격 타입의 공격력 3.5배. 액티브 스킬("때가 왔어")은 자신의 체력을 1로 만들고(!) 적 1명에게 물 속성의 30만 대미지를 주는 것이다. 여명의 치천사 루시퍼의 액티브 스킬의 물 속성 버전.

  • 미사토 - 개정판 콜라보 던전 등장 시에 새로 추가되었다. 불/빛 속성. 리더 스킬은 공격 타입의 공격력 2.5배와 회복력 2배. 액티브 스킬("전 함대, 긴급 발진!")은 어둠 드롭과 회복 드롭을 불 드롭으로 변화시키는 것으로 상당히 좋다.


신지 & 카오루, 신지, 미사토를 제외하곤 전부 스킬이 누군가의 하위 호환버전이다. 일단 공통적으로 진화형의 능력치가 나쁜 편이 아니므로 저 둘은 물팟의 서브로 써도 될 정도. 회복력이 낮긴 하지만 물 속성 몬스터들의 회복력은 전체적으로 높은 편이라 별 문제가 안된다. 특히 신지 & 카오루의 경우 그 액티브 스킬 덕분에 가브리엘이 리더로서 제구실을 할 수 있게 해 주었다. 아스카의 경우, 베이스의 레어도가 4에 코스트가 10이고, 불 속성에는 레드 고블린과 미노타우르스, ECO 샐러맨더 아르마 등의 유용한 저 코스트 서브가 널려 있으며, 마침 해당 강림 보스들의 속성이 나무[39]여서 역속성 보정으로 상당한 공격력을 기대할 수 있는지라 저 코스트/저 레어도 강림 던전용 리더로 재평가되었다. 하지만 나머지 셋은 액티브 스킬이 별로라 속성팟에도 못 들어가고 그냥 창고지기 신세. 공격 타입 파티 서브로 쓰자니 속성이 분산돼서 좋지도 않다(…). 2015년이 에반게리온한테 특별한 년도니 복각으로 상향되길 기대하자.

12.6. 에반게리온폰[편집]

NTT 도코모를 통해서 발매된 스마트폰 콜라보. 제조사는 샤프. 자세한 것은 에반게리온폰 문서 참조.

12.7. 에반게리온 신칸센[편집]

공식 홈페이지 (일본어)
공식 홈페이지 (한국어)
1호차 조종석 체험 예약 페이지 (일본어, JR서일본 J-WEST 회원번호 필요)

2015년 산요신칸센 개업 40주년을 기념하여 JR 서일본과 신세기 에반게리온이 콜라보로 에반게리온 신칸센을 운행한다.

대상 차량은 신칸센 500계 전동차[40]로 낙점되었으며 원래는 2017년 3월까지 운행했어야 했으나 인기가 많은 관계로 2018년 3월까지 연장운행을 결정하였다.

열차 외관은 에반게리온 초호기를 모티브로 랩핑하였고, 차량 내부(1~2호차)는 네르프 컨셉으로 랩핑이 되어있으며, 안내방송 차임벨은 잔혹한 천사의 테제 멜로디가 흐르고, 주요 역 정차 안내방송은 나기사 카오루의 음성으로 안내하고 있다.

1호차에는 에반게리온 관련 전시물이 있고, 1:1사이즈의 에반게리온 콕핏이 설치되어있다. 종전에는 전용 추첨 페이지를 통해 1호차 입장이 가능했는데 에반게리온 신칸센의 연장운행이 결정난 2016년 3월부터는 1호차에 설치된 전시구역에 누구나 입장이 가능해졌다. 다만 콕핏에 앉아서 AT필드를 찢고 사도를 퇴치하는 어트랙션 체험은 현재도 사전에 인터넷으로 예약해야 가능하다.

열차 운행은 하루 1왕복 (코다마 730열차 하카타역 06:40발 - 신오사카역 11:14착 / 741열차 신오사카역 11:29발 - 하카타역 15:39착)이다. JR서일본에서는 에반게리온 신칸센 운행 판넬을 주요 역에 설치하고 있고, 기념품 및 에키벤 등도 활발하게 판매하고 있다.

12.8. 에반게리온 월드[편집]

공식 홈페이지

2010년 후지급행에서 운행하는 후지Q 하이랜드(富士急ハイランド) 내에 에반게리온 월드라는 테마 전시관이 생겼다. 1억 5천만엔을 투자에서 만들었다고 한다. 입장료는 800엔.

테마관 안에는 1:1 사이즈의 에반게리온 초호기가 있으며, 시간대마다 초호기 출격을 체험할 수 있는 영상쇼를 한다. 구내 여기저기를 네르프처럼 꾸며놓았으며, 제레 모노리스와 모형과 1:1 엔트리 플러그도 만들어 놓았다. 1000엔을 내면 엔트리 플러그에 들어가서 사진을 찍을 수 있다고 한다. 기념품샵에서 500엔을 내면 관광객의 사진과 이름을 넣은 네르프 ID카드도 만들어준다.

12.9. 에반게리온 레이싱[편집]

에반게리온 신 극장판의 정체에 의해 태어난 레이싱 팀. 국내 인기 모터 스포츠에 참전하고 초호기 색상의 머신이 질주! 어린이를 모델로 한 레이싱 걸뭐?이 서킷을 장식합니다.링크

12.10. 롱기누스의 창 프로젝트[편집]

때는 서기 2015년 마침내 프로젝트 시동한다.
20년의 세월을 거쳐 마침내 롱기누스의 창을 달에 꽂는다.

1995년 TV 시리즈 신세기 에반게리온 방영 당시 던져진 롱기누스의 창은 지구를 벗어나 달에 도달했다. 극중 시기와 같은 서기 2015년을 맞이한 지금. 20년전 그 시절 에반게리온에 충격을 받은 우리들의 손에 의해 그 명장면이 현실이 된다. 로켓발사 비용은 총 1억엔. 하쿠토라는 일본 유일의 민간 달 탐사 프로젝트를 맡는 팀의 협력하에 우주에 마음을 날리는 인류의 지혜를 결집하여, 상식을 넘어선 전례없는 스케일의 프로젝트가 막을 올린다.

크라우드 펀딩의 구조
본 프로젝트는 2015년 4월 5일(일)까지 1억엔이 모인 경우에만 실행된다. 1억엔이 모인 경우, 지원한 사람은 특전으로 오리지날 상품이나, 달에 가게 될 롱기누스의 창에 자신의 이름을 올릴 권리. 달에 미래까지 남기고 싶은 메모리 데이터를 보낼 권리 등 "리턴"을 받게 된다.

프로젝트 개요
이 프로젝트에서는 길이 240mm, 무게 30g의 티타늄 합금(예정)으로 제작된 롱기누스의 창을 로켓 및 랜더(달 착륙선)에서 달까지 옮겨 실제로 달에 박는 것을 목적으로 한다. 로켓 발사는 2015년 말부터 2016년 말을 예정(조건에 따라 변동). 기획 실행은 에반게리온 20주년을 기념하는 자발적인 회원으로 구성된 롱기누스의 창을 달에 꽂는 프로젝트 실행 위원회에 의해 행해진다. 달에 발사 및 달 표면 창의 방출에 관해서는 일본의 민간 단체 하쿠토의 전면 협력 하에 실행된다.

1억엔의 용도 내역
발사에 따른 비용은 약 1억엔을 예상한다. 무게 1g의 물체를 달까지 수송하기 위해 약 1,200 달러의 비용이 들기 때문에 이번 지원받는 1 억 엔은 약 600 ~ 700g이 될 롱기누스의 창 및 방출기구를 달에 운반하는 비용으로 거의 전액 사용된다. 목표 금액 1억엔을 달성한 경우에만 본 프로젝트는 실행된다.

진짜흠좀무 출처

일본 크라우드 펀딩사상 최고액인 3538만엔의 모금액이 모였지만덕후가 힘을 합치면 이정도 목표금액이 달성되지 않아 실패했다출처

12.11. 고질라[편집]

에반게리온과 고질라가 싸울 예정이다.(...) 링크
118미터에다 방사능뿜어대고 10000톤이 넘는 고질라랑 에바랑은 안될거같은데?
신화하면 될지도

12.12. 2차 창작물[편집]

12.12.1. 신세기 에반게리온/팬픽[편집]

나무 위키에 등록된 팬픽 항목. 그 외는 신세기 에반게리온/팬픽 문서 참조.

12.12.2. 기타[편집]

[1] 신 극장판 시리즈에 와서는 스튜디오 카라가 제작.[2] 안노가 혼자서 다 했다는 통념과는 다르게 각 화별 감독은 다른 사람들이 돌아가며 맡았으며(츠루마키 카즈야가 특히 눈에 띈다) 각본에도 다양한 사람들이 참여했다.[3] 전 가이낙스 사장인 오카다 토시오는 에바가 옛부터 고정된 강한 스토리 속에서 특이함을 발휘했다고 평했다. 1번 적이 쳐들어 온다. 2번 아버지의 로봇을 타고 싸우는 주인공. 3번 이겼다 만세! 라는, 스테레오 타입의 메카물 스토리 라인이지만, 3번과 적의 정체를 애매하게 함으로서 다른 일반성과 차별성을 동시에 얻었다고 보았다.[4] 고대 그리스어 발음은 '에우앙겔리온'이지만, 현대 그리스어로는 '에방겔리온'에 가깝다. 복음사가라는 의미의 이밴절리스트(evangelist) 같은 영단어와 공통된 어원을 가지고 있다. 영지주의의 영향을 받았다고 알려져 있는데, 실제 영지주의와 연관이 있다고 알려진 카발라에서 많은 부분을 차용했다. 가톨릭을 비롯한 주류 그리스도교 종파에서 인정하는 미카엘 등 몇몇 대천사를 제외한 메타트론이나 무수한 천사들의 이야기는 대부분 여기에서 출발했다. 애니메이션신세기 에반게리온〉에 나오는 세피로트의 나무를 다루는 것 또한 카발라 쪽 문헌이다.[5] 2009년부터 소년 에이스의 증간호 개념인 '영 에이스'로 잡지를 옮겼다.[6] 제작진은 외전이나 속편, 리메이크가 아닌 리빌드, 리부트 라고 주장한다.[7] 마지막 회인 TVA 25~26화는 기존 스토리 전개를 멈추고, 작중 등장인물들의 정서, 심리 등을 담고있는 편이라 사실상 보지 않아도 별 문제는 없다. 다만 25~26화에서의 상황 설명이 EOE 중반부분과 연계되는 부분이 남아있어서, TVA 24화까지만 보고, DEATH & REBIRTH를 본 다음 EOE를 본 다음에서야, 25~26화를 가장 마지막으로 감상하는 방법도 있다.참고 [8] 14권 마지막에 수록된 미공개 특별 단편이 신극장판 스포일러 및 떡밥을 담고 있어, 신극장판을 보고 싶다면 '만화판(중반까지) → 서~파 → 만화판(끝까지) → Q' 순으로 보는 방법이 있다.[9] 하지만 이는 의도된 것이다. 자세한 내용은 항목참조[10] 당시 일본에서 DVD는 킵케이스가 아닌 CD 케이스로 나왔는데 에바 초기판 DVD도 그 영향을 받아 CD 케이스로 나왔다.[11] 해당 시점의 특정한 사회 문제와 그에 대한 사회 구성원들의 일반적인 인식 및 반응, 전반적인 사회의 분위기 등[12] 애니메이션 결말에서는 사랑하는 사람과 대화할 때 AT필드가 중화되어, 허물이 터져버리는 것으로 묘사된다.[13] 천상의 삼각형과 그 위의 범위[14] 본방만 따지면 건담 어느 시리즈보다도 높다.[15] 최신 수치로 수정 바람.[16] TV 애니메이션 총판매량 2위, 2000년대 판매 1위가 평균 110,502장이다.[17] 구 극장판이 나온지 10년만에 서가 나왔는데 수입이 역대 극장판중에 낮지만 엄연히 10년이라는 세월동안 지났음에도 20억이라는 상당한 매출을 올린 것을 생각하면 엄청난 성과이며 이후 후속작인 파에서 40억이라는 큰 매출을 기록했다.Q는 왜!![18] 사실 서 개봉 당시에는 총집편이라는 잘못된 인식 때문에 지금과 같은 주목을 받지는 못했다고 한다.[19] 에반게리온 자체가 토미노가 감독한 건담 및 이전 로봇물의 안티테제로 만들어진 작품이다. 토미노는 전공투로 대표되는 급진적인 청년운동이 크게 일던 시대를 지나왔던 사람답게 세상을 바꾸며 살아가려는 의지를 갖고 있음에도 현실의 역풍을 맞아 침몰해가는 인간을 주요한 주인공으로 내세우는 반면에, 안노의 경우에는 그런 의지조차 꺾여버린 완전히 무기력한 인간을 그려내고자 했다. 이는 우리로 치면 5.18 민주화 항쟁시대를 거치며 적극적으로 사회에 참여하던 386세대의 감수성이 담긴 것이 토미노라면, 삼포세대, 달관세대 등등으로 표상되는 오늘날의 생의 의지를 잃어버린 21세기 전후의 젊은이들의 경향성을 반영한 것이 안노라고 할 수 있다. 에바가 지금도 생명력을 유지하는 이유도 에바라는 작품 안에 담긴 감수성이 지금의 젊은이들이 현실에서 느끼는 것과 유사하기 때문이다. [20] TV판 결말에서 시청자들을 어리둥절하게 만들고, 극장판에서 다시 한번 어리둥절하게 만든다거나.[21] 울트라맨의 3분 룰을 말하는건데, 에바도 플러그 뽑히면 울트라맨의 3분룰마냥 짧은 시간안에 처치해야 한다.[22] 다만, 레이 역의 이진화와 후유츠키 역의 정동열은 상당한 악평을 받았다.[23] 노태우 정권기까지도 합법적으로 수입되던 일본서적들이 모조리 수입금지되었고 영상물 수입도 제한되는 조치를 취했다.[24] 1화에서는 칠드런을 'X번째 아이'로 한국어화했는데 나중에는 원래대로 '칠드런'으로 나왔다.[25] 당연히 애니박스 자막판은 19세 이상 시청가. 신지 DDR 장면을 잘랐는데도 말이다.[26] 단 이쪽은 직접적으로 닌텐도보다는 스퀘어의 개입이 많았던 작품인지라...[27] 아스카를 특히 좋아해서 다키마쿠라, 피규어를 소장하고 있으며, 마리텔에서도 피규어를 가지고 와서 신부라고 밝힌 바 있다.[28] 자신이 소장하고 있는 기타의 이름을 모두 에반게리온의 캐릭터 이름으로 붙였다.[Q] 에반게리온: Q한정.[30] 신극장판에 도입되었으며, 파일럿이 에바 코어에 얼만큼 도달해 있는지를 나타내는 척도이다.[31] 일본의 국민 애니송의 레전드, 20년이 되었어도 애니송 인기투표 1위 랭크한다 카더라.[32] 에반게리온:Q의 엔딩곡.[스포일러] 에반게리온 제13호기가 유사신화할 때 나오는 음악.[34] 에반게리온:서, 파에 수록된 엔딩곡.[35] 참고로 이 BGM은 007 시리즈의 '007 Takes The Lektor의 표절작이다.[36] 간혹 엔딩으로 쓰인 Fly me to the Moon을 신세기 에반게리온의 OST로 착각하는 사람도 있지만, 이 곡은 고전 재즈송으로서 수백 명의 재즈 가수들이 수도없이 불러온 전통의 인기 넘버이다.[37] 이전에 나왔던 정발 스타워즈 사가 버전처럼 생겼다[38] 초호기의 색깔을 띄고 있다.[39] 드래링, 대텐구, 흐룽그니르. 흐룽그니르는 처음에는 물 속성이나 체력이 절반이 되면 나무 속성으로 변한다. 따라서 초반부에는 버티다가 속성이 변할 때 킹 파이링의 공격 강화와 '너 바보니'를 걸어서 폭딜하면 끝.[40] 감독인 안노 히데아키가 일전에 미래지향적인 디자인이라며 이 차량을 좋아한다는 인터뷰를 했었는데 공교롭게도 해당 차량으로 콜라보가 이루어졌다.