비 지스

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비 지스의 주요 수상 및 수훈 이력

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파일:로큰롤 명예의 전당 로고.png 로큰롤 명예의 전당 헌액자 [1]

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이름

비 지스
BEE GEES

멤버

배리 깁, 로빈 깁, 모리스 깁

입성 연도

1997년



파일:할리우드 명예의 거리.png 할리우드 명예의 거리 입성자

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이름

비 지스
THE BEE GEES

분야

음악

입성날짜

1979년 1월 12일

위치

6845 Hollywood Blvd.


파일:6BCCF500-3B0B-4581-8BFC-39C573725134.png 미국 의회도서관 영구 등재 앨범

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2003년 등재

프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)

2004년 등재

로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, <Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, <Judy At Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, <Tapestry> (1971)
마빈 게이, <What's Going On>
브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)

2005년 등재

존 콜트레인, <Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, <Live at the Apollo> (1963)
비치 보이스, <Pet Sounds> (1966)
존 윌리엄스, <Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, <Nevermind> (1991)

2006년 등재

뮤지컬 '쇼보트(Show Boat)' 앨범 (1932)
데이브 브루벡, <Time Out> (1959>
비비 킹, <Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968)
스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)

2007년 등재

피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, <Burnin'> (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, <Graceland> (1986)

2008년 등재

조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 핸콕, <Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, <Thriller> (1982)

2009년 등재

뮤지컬 '웨스트 사이드 스토리(West Side Story)' 오리지널 캐스팅 앨범 (1957)
더 후, <My Generation> (1966)

2010년 등재

뮤지컬 '집시' 오리지널 캐스팅 앨범 (1959)
빌 에반스 외, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 7월 25일 녹음)
더 밴드, <The Band> (1969)
패티 스미스, <Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

2011년 등재

캡틴 비프하트, <Trout Mask Replica> (1969)
스틸리 댄, <Aja> (1977)
데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)

2012년 등재

부커 T. 앤 더 엠지스, <Green Onions> (1962)
러브, <Forever Changes> (1969)
프린스, <Purple Rain> (1984)

2013년 등재

사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, <Ramones> (1976)
비지스 외, <Saturday Night Fever> (1977)

2014년 등재

아트 블래키, <A Night at Birdland(Volumes 1 and 2)> (1954)
본 미더, <The First Family> (1962)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 '스위니 토드' 오리지널 캐스팅 앨범 (1979)
U2, <The Joshua Tree> (1987)

2015년 등재

조안 바에즈, <Joan Baez> (1960)
더 도어스, <The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, <OK Computer> (1997)
로린 힐, <The Miseducation Of Lauryn Hill> (1998)

2016년 등재

존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964)
산타나, <Abraxas> (1970)
메탈리카, <Master of Puppets> (1986)

2017년 등재

바브라 스트라이샌드, <People> (1964)
데이빗 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980)
N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)

2018년 등재

메를 트래비스, <Folk Songs of the Hills> (1946)
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956)
사운드 오브 뮤직 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, <Rumours> (1977)
Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)


파일:external/www.brooklynvegan.com/grammy.jpg 그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자
Grammy Award for Album of the Year
1959년~1979년

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1980년 ~ 1999년→

1959

1960년

1961년

1962년

1963년

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헨리 맨시니

프랭크 시나트라

밥 뉴하트

주디 갈란드

본 미더

The Music from Peter Gunn

Come Dance with Me!

The Button-Down Mind of Bob Newhart

Judy at Carnegie Hall

The First Family

1964년

1965년

1966년

1967년

1968년

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바브라 스트라이샌드

스탄 게츠 & 주앙 지우베르투

프랭크 시나트라

프랭크 시나트라

비틀즈

The Barbra Streisand Album

Getz/Gilberto

September of My Years

A Man and His Music'

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

1969년

1970년

1971년

1972년

1973년

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글렌 캠벨

블러드 스웻 앤 티어스

사이먼 앤 가펑클

캐롤 킹

조지 해리슨과 친구들

By the Time I Get to Phoenix

Blood, Sweat & Tears

Bridge over Troubled Water

Tapestry

The Concert for Bangladesh

1974년

1975년

1976년

1977년

1978년

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스티비 원더

스티비 원더

폴 사이먼

스티비 원더

플리트우드 맥

Innervisions

Fulfillingness' First Finale

Still Crazy After All These Year

Songs in the Key of Life

Rumours

1979년

파일:Saturday Night Fever.jpg

비 지스 & Various Artists

Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track


파일:external/www.brooklynvegan.com/grammy.jpg 그래미 평생 공로상 수상자

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1963년

빙 크로스비

1965년

프랭크 시나트라

1966년

듀크 엘링턴

1967년

엘라 피츠제럴드

1968년

어빙 벌린

1971년

엘비스 프레슬리

1972년

루이 암스트롱, 마할리아 잭슨

1984년

척 베리, 찰리 파커

1985년

레너드 번스타인

1986년

베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아

1987년

로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스

1989년

프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본

1990년

냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니

1991년

매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스

1992년

제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스

1992년

쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 셀로니어스 멍크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러

1993년

조니 카슨, 아서 미첼, 조지 숄티, 스티븐 손드하임, 매리언 윌리엄스

1994년

빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인

1995년

팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드

1996년

데이브 브루벡, 마빈 게이, 조지 숄티, 스티비 원더

1997년

바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파

1998년

보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨

1999년

조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜빈 토메

2000년

해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨

2001년

비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후

2002년

카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 앨 그린, 조니 미첼

2003년

에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클

2004년

밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨

2005년

에디 아놀드, 아트 블래키, 카더 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모튼, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈

2006년

데이빗 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스

2007년

조안 바에즈, 부커 티 앤 엠지 에스, 마리아 칼라스, 오넷 콜맨, 더 도어즈, 더 그레이트풀 데드, 밥 윌스

2008년

버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스

2009년

진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤

2010년

레너드 코헨, 보비 대린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리

2011년

줄리 앤드루스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어

2012년

올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 질 스콧 헤론

2013년

글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스

2014년

비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰

2015년

비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터

2016년

루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, 런-D.M.C.

2017년

셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬,슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드

2018년

할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, , 티나 터너



역대 그래미 시상식

파일:external/www.brooklynvegan.com/grammy.jpg

Best Pop Vocal Performance

제12회
(1977년)

제13회
(1978년)

제14회
(1979년)

시카고
“If You Leave Me Now”

비 지스
“How Deep Is Your Love”

비 지스
“Stayin' Alive”

Best Pop Vocal Performance

제13회
(1978년)

제14회
(1979년)

제15회
(1980년)

비 지스
“How Deep Is Your Love”

비 지스
“Stayin' Alive”

두비 브라더스
“Minute By Minute”


The Bee Gees

파일:Beegeesdiscojpg.jpg

파일:beegeeslegend.jpg

전성기

말년

결성

호주 브리즈번 래드클리프

출신지

영국 파일:영국 국기.png 맨 섬

멤버

배리 깁, 로빈 깁, 모리스 깁, 빈스 멀로니[2], 콜린 피터슨[3], 제프 브릿지포드[4]

장르

, 디스코, R&B, 소울, , 소프트 록

활동 기간

1958년 ~ 2003년, 2009년 ~ 2012년

링크

공식 홈페이지 파일:인스타그램 아이콘.png 파일:트위터 아이콘.png 파일:페이스북 아이콘.png 파일:유튜브 아이콘.png

로고

파일:beegeeslogo.png


1. 개요2. 역사
2.1. 1955-1966: 결성 이전과 결성2.2. 1967-1969: 성공과 투어 기간들
2.2.1. Bee Gees' 1st, Horizontal, Idea2.2.2. Odessa, Cucumber Castle, 해체
2.3. 1970-1974: 재결성2.4. 1975-1979: 디스코로의 전환
2.4.1. Main Course, Children Of The World2.4.2. Saturday Night Fever, Spirits Having Flown
2.5. 1980-1986: 밴드의 혼란과 침체 그리고 솔로 활동들2.6. 1987-1999: 복귀와 성공, 앤디 깁의 사망2.7. 2000-2008: This Is Where I Came In, 해체와 모리스 깁의 사망2.8. 2009-2012: 재결합과 로빈 깁의 사망2.9. 2013-현재
3. 디스코그래피
3.1. 정규 앨범3.2. 미발매 앨범3.3. 싱글
3.3.1. 빌보드 1위3.3.2. 빌보드 3위~10위3.3.3. 빌보드 11위~20위3.3.4. 그 밖의 싱글
4. 여담
4.1. 가족 관계4.2. 투어 목록

1. 개요[편집]

"오직 엘비스 프레슬리, 비틀즈, 마이클 잭슨, 가스 브룩스 그리고 폴 매카트니만이 비 지스보다 많은 앨범을 팔았습니다."[5]

"Only Elvis Presley, the Beatles, Michael Jackson, Garth Brooks and Paul McCartney have outsold the Bee Gees."


― 1997년, 브라이언 윌슨로큰롤 명예의 전당 시상 연설


디스코 음악의 신화

1970년대 대중음악을 대표하는 그룹들 중 하나

호주에서 결성하고 영국에서 활동한 전설적인 3인조 음악 그룹.[6] 배리 깁[7](1946 ~ ), 로빈 깁(1949 ~ 2012), 모리스 깁(1949 ~ 2003) 이렇게 3형제의 주요 멤버로 구성되어 있었다. 모리스와 로빈은 이란성 쌍둥이다. 1958년부터 그룹 내에서의 막내[8] 모리스 깁이 사망한 2003년까지 활동하였다.

1966년까지는 호주 내에서만 활동하다가 1967년에 발표한 《Bee Gees 1st》 앨범의 〈New York Mining Disaster 1941)가 히트하면서 세계적으로 활동하였다. 1960년대부터 1970년대 중반까지는 소울과 발라드를 중심으로 활동하다가, 1975년 〈Jive Talkin〉을 발표하면서부터 갑자기 장르를 확 바꾸어서 디스코를 시도해 대박을 쳤다.[9] 하지만 디스코 붐이 식은 1980년대부터는 침체기에 빠져 별다른 히트곡을 내지 못하다가, 1987년에 발표한 《E.S.P.》 앨범의 〈You Win Again〉이 영국 차트 1위에 올랐다.[10]

그들은 세계 음악계에 두 가지 큰 영향을 끼쳤다는 평가를 받는데, 첫 번째는 마이너 장르에 불과했던 디스코를 영화 토요일 밤의 열기를 통해 단숨에 세계인의 인기를 받게 한 장르로 변화시켰다는 것이고, 두 번째는 AC/DC와 함께, 호주 출신으로는 매우 드물게 세계적으로 선풍적인 인기를 끌면서 호주를 음악 강대국으로 변화시켰다는 것이다. [11] 또한 미국에서만 4000만 장, 세계적으로는 약 1억 2000만 장 이상의 판매고를 올리며 상업적으로도 대성공하였다.

  • 멤버는 아니지만, 비 지스 멤버들의 동생인 앤디 깁1988년 3월 10일 30살 젊은 나이에 약물중독으로 인한 심장질환으로 사망하였고,

  • 2003년 1월 12일 비 지스 멤버 중에서 막내였던 모리스 깁이 53살에 장폐색 수술을 위해 대기 중 심장마비로 사망하자 해체하고

  • 남은 둘이 각자 활동을 하다가 2009년 비 지스의 전기영화 제작을 계기로 재결합 발표를 하였으나

  • 그 해말 로빈 깁간암판정을 받았다. 결국 로빈 깁은 자택에서 투병생활 중 2012년 5월 20일 63살로 사망하였다.

  • 이제 비 지스의 유일한 생존 멤버가 된 배리 깁은 평소에 술, 담배에 손도 대지 않고 건강하게 살았던 동생 로빈이 갑자기 암에 걸린 사실을 몹시 슬퍼했다. 막내부터 차례로 사망하는데 첫째가 얼마나 슬퍼하겠는가.


그들의 공식 앨범 판매 집계량은 2014년 기준 약 6천 7백만장으로,[12] 공식 집계 기준으로 세계에서 음반이 27번째로 많이 팔린 그룹이다.

2. 역사[편집]

2.1. 1955-1966: 결성 이전과 결성[편집]

1955년 영국, 맨 섬에서 태어난 배리, 로빈, 모리스 깁은 아버지 휴 깁의 고향 맨체스터 촐튼으로 옮겨가 스키플락앤롤을 하는 그룹 더 래틀스네이크스(The Rattlesnakes)[13]를 결성했다. 배리 깁은 기타와 보컬, 로빈과 모리스 깁은 보컬, 친구 폴 프로스트(Paul Frost)는 드럼, 케니 호록스(Kenny Horrocks)는 워시텁 베이스(Washtub Bass)[14]를 맡았다.

파일:the rattlesnakes.jpg

래틀스네이크 시절 사진.


1957년 12월, 이들은 우연히 그룹 역사 내 최초로 나중의 트레이드 마크가 되는 코러스로 노래하기 시작했다. 이전까지는 지역 극장에서 다른 아이들이 녹음한 LP음반을 재생하고 립싱크하는 형식으로 공연을 진행했지만, 이 날은 급하게 극장에 가느라 음반이 부서져 버렸고 어쩔 수 없이 코러스를 사용해 라이브로 진행하게 되었다. 공연 후 관중들의 반응은 아주 좋았고, 그들은 본격적으로 음악에 뛰어들기로 결심한다.

그러나 1958년 5월, 멤버였던 프로스트와 호록스가 밴드를 떠나서 해체되었고 삼형제만 남게 되었다. 남은 멤버들은 Wee Johnny Hayes and the Blue Cats로 밴드명을 고치고 활동하려 했지만, 그해 8월 호주 브리즈번 래드클리프로 가족들과 이민을 가게 되었다. 삼형제는 돈을 벌기 위해 작은 공연들을 시작했고, 브리즈번 라디오 DJ 빌 게이츠[15]의 소개를 통해 오토바이 경주 프로모터이자 경주자였던 빌 굿(Bill Goode)과 만나게 된다. 빌 굿은 1960년까지 계약을 맺고 자기의 경주장에서 중간 휴식 시간마다 삼형제를 무대에 세워 공연하게 해주었고, 밴드 이름을 자기 이름 앞글자를 따서 나중에 Bee Gees로 바뀌게 되는 BGs로 지어 붙여 주었다. 우연으로 BG가 Bill Goode도 되지만 Barry Gibb도 되기에 삼형제도 흔쾌히 응했다. 얼마 뒤, 브리즈번 공항 확장 공사로 깁 가족은 근처 크립 섬(Cribb Island)으로 이사를 가게 되었고, 삼형제는 노스게이트 주립 학교에 다니게 된다.

1960년, 비 지스는 텔레비전 쇼에 서게 되었고 배리 깁이 작곡한 Time Is Passing By라는 노래를 첫 곡으로 부르게 된다. 이후, 비 지스는 퀸스 아일랜드 해변 리조트를 거점으로 삼고 본격적으로 작곡에 몰입하게 된다. 당시 호주의 스타였던 콜 조이 (Col Joye)에게 영향을 받아 작곡을 했고, 나중에 그는 1963년 비 지스가 페스티발 레코드의 자회사 리돈 레코드와의 레코딩 계약을 할때 도와주었다. 비 지스는 매년 2~3곡 씩 싱글을 내는 계약을 맺게 되었고, 배리는 다른 가수들에게도 곡을 써주기 시작했다.

1962년, 처비 체커(Chubby Checker)의 시드니 스타디움 공연 때 앞무대를 장식하였다.

1963년, 깁 가족은 시드니 마로브라(Maroubra)의 Bunnerong 171로 이사를 가게 된다. 나중에 로빈 깁은 이때의 추억을 되새기며 인생의 마지막 곡으로 Sydney[16]라는 노래를 만든다. 2016년, 그들이 살던 집은 철거되었다.

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데뷔 초 모습


1965년, Wine And Women이라는 노래가 소소한 히트를 기록했고, 그룹의 1집 LP The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs를 발매하게 되는 계기가 된다. 그러나 너무 작은 히트로 돈이 안된다고 판단되어 자회사 리돈 레코드의 본사였던 페스티발 레코드가 계약을 해지시켰다. 그러나 운좋게도 미국 출신의 작곡가이자 프로듀서인 냇 키프너(Nat Kipner)와 만나게 되고, 밴드의 잠재력을 알아본 그가 리돈 레코드 때의 음원들 권리까지 전부 찾아와 자신이 소속되어 있던 스핀 레코드에 넣어주었다. 그를 통해 비 지스 초기 곡들 대부분을 프로듀싱 해준 프로듀서 오시 번(Ossie Byrne)과 만나게 되고 세인트 클레어라는 스튜디오 하나를 1966년 중반까지 무제한으로 이용할 수 있는 조건을 주었다. 비 지스는 이 당시 수많은 음악적 기술들을 배우게 되었다고 회상했다. 밴드는 이러한 호의에 응하여 수많은 곡들을 작곡하였고, 다른 밴드들과 협연도 하였으며, 당시 전세계 스타가 된 비틀즈 노래도 많이 커버하여 불렀다. 그리고 그들의 첫번째 메이저 히트곡과 동명의 2집 앨범 Spicks And Specks가 나오게 된다. 하지만 다른 곡들이 많이 망해서 그들은 다시 영국으로 돌아갈 결심을 한다.

1966년, 비 지스는 프로듀서 오시 번과 나중에 드러머가 되는 콜린 피터슨과 영국으로 여정을 떠났다. 그리고 여정 중이었던 1967년 1월, 그들은 호주의 66년 최고의 싱글로 Spicks And Specks가 수상했다는 것을 알게 되었다.

2.2. 1967-1969: 성공과 투어 기간들[편집]

2.2.1. Bee Gees' 1st, Horizontal, Idea[편집]

비 지스가 영국으로 떠나기 전 아버지 휴 깁은 아들들의 데모곡을 비틀즈 매니저인 브라이언 엡스타인에게 보냈다. 엡스타인은 데모곡들을 로버트 스틱우드(Robert Stigwood)에게 보냈고 영국에 도착한 그룹은 67년 2월, 스틱우드 앞에서 오디션을 보게된다. 성공적인 오디션 후 UK 앨범 발매 담당 폴리도어 레코드, US 앨범 발매 담당 아트코 레코드와 5년 계약을 맺게 되었고, 바로 앨범을 제작하기 시작한다. 로버트 스틱우드는 프로듀서 겸 매니저가 되어 이들을 대대적으로 광고하기 시작했고, 이름이 비슷한 비틀즈와 비교하며 "1967년의 가장 눈에 띄는 새로운 재능"이라고 광고했다. 앨범 녹음 전 콜린 피터슨과 빈스 멀로니를 멤버로 가입시켜 5인조가 되었고 곧이어 그룹의 두번째 메이저 싱글 New York Mining Disaster 1941을 발매했다. 비틀즈와 비슷한 이름 때문에 비틀즈의 새로운 싱글인줄 알고 각 라디오 방송국에서 많이 방송하였고, 덕분에 영국과 미국 차트에서 20위를 기록하는 성공을 거두었다.

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5인조 시절 모습[17]


연이어 고전 명곡으로 남아있는 To Love Somebody[18]까지 발매하고, 역시 고전 명곡이 된 Holiday까지 발매한 뒤 3집 앨범 Bee Gees' 1st까지 발매하여 대성공을 누리게 되었다. 앨범 발매 후 그룹은 런던 노섬벌랜드 거리 플레이하우스 극장에서 그들의 첫번째 BBC Session을 녹음했다. 이때의 세션은 BBC Sessions: 1967–1973이라는 이름으로 2008년 발매되었다.
Bee Gees' 1st가 발매되며, 밴드는 뉴욕에 "영국의 놀라움"이라는 수식어와 함께 처음 소개되었다. 같은 시기 영국 텔레비전 쇼인 Top Of The Pops에 첫 출연하게 된다.

지미 새빌[19]이 그곳에 있었고 그건 정말 놀라웠어요. 우리는 그를 비틀즈 팬 클럽 책에 있는 사진으로만 봤었거든요. 그제서야 우리는 우리가 그곳에 진짜로 있다는 것을 알게 되었죠! 그 공연에는 우리와 룰루[20], 더 무브(The Move) 그리고 Let's Spend The Night Together를 부르는 롤링 스톤즈가 있었죠. 당신이 알아야 될 건, 그때는 우리 모두 슈퍼스타가 되기 전이었고 그래서 모두 함께 그곳에 있을 수 있었던겁니다.


― 2009년 비 지스 자서전 발췌, 모리스 깁의 회상


1967년 후반기, 그룹은 두번째 앨범 녹음을 시작했다. 같은 해 12월 21일 리버풀 성공회교에서 포크 그룹 더 세틀러스(The Settlers)와 함께 Thank You For Christmas[21]와 다른 캐롤들을 라이브 방송에서 불렀다. 10일 뒤, 밴드는 자신들의 크리스마스 이브 반짝쇼인 How On Earth?도 방영하였다.

1968년 1월, 4집 Horizontal을 완성한 밴드는 미국에 홍보 투어를 가게 되었다. LAPD는 비틀즈 때와 같은 인파를 예상하고 수많은 경찰들을 투입하였다.
2월, 앨범이 발매되었고 역시 성공하였다. 고전 명곡 MassachusettsWorld라는 히트곡이 나왔고, 발라드 And The Sun Will ShineReally And Sincerely도 소소한 히트를 했다.
앨범 홍보와 더불어 미국에서 첫번째로 텔레비젼 쇼에 나가게 되었다. 영국에서 만나서 밴드의 팬이 된 토미 스머더스(Tommy Smothers)가 자신의 쇼인 더 스머더스 브라더스(The Smothers Brothers)에 초청한 것이다.
앨범 히트 후, 밴드는 코펜하겐부터 시작해 북유럽 투어에 나서게 되었고, 이때문에 영화 Wonderwall의 사운드트랙 작업 제안을 거절해야 했다.

1968년 2월 27일, 밴드는 함부르크를 시작으로 독일 투어를 시작했고, 17-piece Massachusetts String Orchestra와 함께 18개의 콘서트를 돌았다.
3월에는 프로콜 하럼[22]이 찾아와, 공연을 도와주었다. 로빈의 아내 몰리 훌리스(Molly Hullis)가 회상하기에 독일 팬들은 영국의 비틀마니아보다 더 열광적이었다고 한다. 투어는 브라운슈바이크에서 끝나게 된다.
그후 스위스에서 남은 투어를 더 진행했다.

취리히 공항에는 5,000여명의 아이들이 있었어요. 베른으로 가는 여정 중에도 아이들은 유니온 잭을 흔들어댔죠. 우리가 호텔에 도착했을때도 경찰들은 경호하느라 우리를 만나러 올 수도 없었고, 아이들은 밖에서 차를 부숴댔죠. 우리는 안에 있었는데 모든 창문이 부서졌고, 우리는 바닥에 붙어 있을 수 밖에 없었습니다.


― 2009년 비 지스 자서전 발췌, 모리스 깁의 회상


3월 17일, 에드 설리번 쇼에 출연해 Words를 연주했고, 10일 뒤 런던 로얄 알버트 홀에서 공연을 했다. 싱글 Words를 성공적으로 발매해서 5집의 기대감을 높였지만 그 다음 싱글인 Jumbo가 실패하였다.[23] 그래도 다음 싱글인 I've Gotta Get A Message To YouI Started A Joke가 메가히트를 기록해 만회했다. 싱글들에 힘입어 5집 Idea까지 성공하게 되었지만, 홍보용 투어와 TV쇼 전에 멤버 빈스 멀로니가 블루스 음악을 하고 싶어하여 탈퇴하였다.[24] 남은 밴드는 예정되어있던 프로그램들을 진행하였고, BBC 프로그램의 프랭키 호워드 쇼에 나가게 된다. 여기서 짜준 코미디 각본들로 삼형제의 코미디 기믹[25]을 처음 선보이게 됐고 그룹 해체전까지 고정으로 자리잡았다.

밴드는 8월 2일 부터 7주간의 미국 투어에 들어갈 예정이었지만, 7월 27일 로빈 깁이 신경쇠약으로 쓰러져서 의식을 잃는 사태가 발생한다. 결국 투어는 연기되었고, 밴드는 로빈이 낫는 동안 6집 작업을 했다. 시간이 흐르고, 6집의 악기 트랙과 데모는 완성되었지만 로빈이 낫지 않아 무기한 연기되었다.

2.2.2. Odessa, Cucumber Castle, 해체[편집]

1969년 초, 밴드는 금이 가기 시작했다. 당시 밴드의 목소리였던 로빈은 자기가 병석에 있는 동안 스틱우드가 배리를 밴드의 새로운 프론트맨으로 세우려고 한다는 느낌을 받기 시작했다. 이러한 상황에도 공연은 계속되었다.
다시 밴드로 복귀해 Top Of The Pops와 톰 존스의 The Tom Jones Show에 나가서 I Started A Joke와 First Of May를 불렀고, 이게 당시 로빈 깁의 재결성 이전 밴드와 함께하는 마지막 라이브가 되었다.

로빈이 낫는 동안 작업했던 6집의 컨셉을 마스터피스로 잡고 본격적으로 6집 작업에 들어가게 되었다. 작업 기간이 길어져서 곡 수는 두 배로 많아졌고 더블 앨범으로 발매하기로 결정했다. Give Your Best, Marley Purt Drive, Melody Fair, First Of May 등을 담고 발매된 6집 Odessa는 비평가들로부터 비 지스 최고의 앨범이라는 찬사를 받으며 명반 대열에 들었다. 그러나 로빈 깁은 Lamplight라는 자신의 곡이 A사이드 발매가 되지 않고 First Of May의 B사이드 싱글로 발매되자 불만이 폭발해 밴드를 탈퇴해버리고 솔로 활동을 시작했다. 이런 시기에 Best Of Bee Gees라는 컴필레이션 앨범이 발매되고 미국 정식 앨범에 실린적 없는 Spicks And Specks와 Words, Tomorrow Tomorrow까지 담았지만 성적은 기대한 것 만큼 좋지 않았다.

로빈 깁이 솔로 활동을 이어나갈 동안 남은 세명은 7집 앨범 Cucumber Castle 작업에 착수했다. 런던 히포드롬에서 로빈 없이 첫 무대를 가지게 되었고, 깁 가문 첫째 딸인 레슬리 깁(Lesley Gibb)으로 인원을 충당해서 공연을 했다. 앨범과 더불어 동명의 TV영화도 1971년 방영 예정으로 촬영하게 되었고, 촬영을 시작하고 얼마 지나지 않아 드러머 콜린 피터슨을 해고해버렸다.[26]

8월, 싱글 Don't Forget To Remember가 발매되었고 영국에서는 2위까지 올라가 히트했지만 미국에서는 73위에 그치게 되었다. 70년에 연이어 발매된 If I Only Had My Mind On Something ElseI.O.I.O는 망했다고 볼 정도로 끝나버렸다.

1969년 12월 1일, 비 지스는 사실상 해체 수순에 접어들게 되었고 배리와 모리스는 서로 각자 길을 가기로 했다.

1970년, 7집이 발매되었고 그동안의 성공에 비해 거짓말 같이 망해버렸다. 앨범이 망할동안 방치 배리는 The Kid's No Good, 모리스[27]The Loner로 솔로 앨범 작업을 진행했다. 각자 리드 싱글 I'll Kiss Your MemoryRailroad를 발매했지만 무관심 속에 망해버렸다. 반면에 로빈은 Robin's Reign을 발매했고, Saved By The Bell이 대히트를 기록하는 중이었다.

2.3. 1970-1974: 재결성[편집]

1970년 여름, 로빈이 스페인에서 휴가를 보내고 있던 배리에게 전화를 걸었다. 다시 한 번 그룹을 하자는 제의였다.자기도 싱글 1개만 히트하고 앨범은 망해서 일수도
그해 8월 21일, 삼형제만으로 비 지스가 다시 재결성되었다. 배리는 이제 두 번 다시 해체하는 일은 없을거라고 했다. 그리고 바로 재결성 기념 앨범 작업에 들어갔다. 그런데 사실 6월에 벌써 로빈과 모리스는 만나서 12곡 쯤 같이 녹음했었다. 여기다 배리의 노래를 2곡 쯤 추가하여 순식간에 앨범을 완성했다. 이와 동시에 배리와 로빈은 On The Other Hand라는 책도 출판했다. 그리고 드럼 보강을 위해 모리스의 미발매 솔로 앨범 The Loner에서 드럼을 쳤던 제프 브릿지포드(Geoff Bridgford)를 영입했다. 그렇게 발매된 8집 2 Years On은 미국차트 3위까지 올라간 Lonely Days의 히트를 업고 흥행에 성공했다. 재결성 기념으로 조니 카슨 쇼, 에드 설리번 쇼, 앤디 윌리엄스 쇼 등에 나가서 많은 인기몰이를 했다.

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재결성 후


1971년 후반, 연이어 작업한 통산 9집 앨범 Trafalgar가 발매되었고, How Can You Mend A Broken Heart가 미국차트 첫 1위를 달성했다. 이 곡은 그해 그래미의 Best Pop Vocal Performance에 노미네이트 되었다. 그리고 발매된 Melody 영화의 사운드트랙에 비 지스의 노래가 다수 실렸는데 이것마저 히트하여 다시 성공을 누리게 되었다. 그리고 기타리스트 알란 켄달(Alan Kendall)을 영입하게 된다.

1972년, 싱글 My WorldRun To Me가 어느정도 흥행하고 10집 To Whom It May Concern이 발매되었다. Run To Me로 인해 영국 톱10 차트에 3년 연속 드는 영광을 얻었다. 드러머 제프 브릿지포드는 나가게 되었다.

같은 해 11월 24일, 로스 앤젤레스 콜리세움에서 열린 우드스탁의 헤드라이너로 스티비 원더, 이글스, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 함께 출연하게 되었다.

1973년, 로버트 스틱우드를 따라 그가 세운 RSO 레코드로 이적한 그룹은 다시 저조한 성적에 부딪히게 되었다. Saw A New Morning이 잘 안팔리게 되면서 결국 11집 Life In A Tin Can이 망해버렸다. 덕분에 같이 작업하던 A Kick In The Head Is Worth Eight In The Pants는 아예 미발매되어 버렸다. 만회하기 위해 Best Of Bee Gees, Volume 2도 냈지만 1때 만도 못한 성적을 냈다. 4월 6일, 미드나잇 스페셜에 출연하여 제리 리 루이스와 함께 Money (That's What I Want)를 불렀다. 척 베리도 초대하여 같이 Johnny B. Goode과 Reelin' And Rockin'을 불렀다.

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1973년 미드나잇 스페셜 공연 모습


1974년 초에 시작한 미국과 캐나다 투어는 갈수록 망해갔고, 마지막 공연은 영국의 한 작은 클럽에서 끝내게 되었다. 명성이 땅에 떨어지는 순간이었다. 그러다 우연히 음악 사업가 아흐메트 에르테군(Ahmet Ertegün)을 만나 그의 조언대로 그가 세운 애틀랜틱 레코드로 이적하게 되었고, 스틱우드는 소울 음악 프로듀서 아리프 말딘(Arif Maldin)에게 프로듀싱을 맡겼다. 그렇게 탄생한 12집 Mr. Natural발라드가 적고 R&B가 많이 느껴지는 앨범이 되었고, 비록 앨범은 망했지만 그룹에 활기를 넣어주게 되었다. 그리고 드디어 영입했던 기타리스트 알란 켄달이 자신의 장르에 맞게 연주를 하게되어 두각을 나타내었고, 새로운 드러머 데니스 브리옹(Dennis Bryon)도 영입했다. 다음 앨범 때는 추가로 키보디스트 블루 웨버(Blue Weaver)까지 영입하여 R&B하기 좋은 밴드를 제대로 다시 갖추게 되었다. 드디어 고생이 줄어든 모리스 깁[28]

2.4. 1975-1979: 디스코로의 전환[편집]

2.4.1. Main Course, Children Of The World[편집]

1975년 초, 비 지스는 친구 에릭 클랩튼의 조언대로 미국 마이애미플로리다로 옮겨왔다. 발라드들로 음악 인생을 시작한 이후, 그들은 결국 말딘과 스틱우드의 음악적 방향 전환 요구에 수긍했고 더많은 댄스에 기초한 디스코 곡들을 써내기 시작했다. 그리하여 두번째 미국차트 1위곡 Jive Talkin'과 7위를 기록한 Nights On Broadway가 탄생하게 되었고, 밴드는 새로운 사운드에 결과적으로 만족하게 되었다. 이러한 변화에 대중들도 화답하여 13집 Main Course는 순식간에 차트 상위권에 진입하게 되었다. 이 앨범에는 나중에 트레이드 마크가 되는 배리 깁의 팔세토 창법이 처음 등장했다. 그리고 Idea 앨범 이후 미국 톱10 싱글차트에 두 곡이나 올린 R&B 앨범이 되었다.

그 해 중반, 미드나잇 스페셜에 새앨범 홍보차 재차 출연하여 To Love Somebody를 헬렌 레디(Helen Reddy)와 함께 불렀다. 같은 시기에 망한 뮤지컬 다큐멘터리인 All This And World War II에 참여하여 비틀즈 Abbey Road 앨범의 3곡을 불렀다. Golden Slumbers/Carry That Weight, She Came In Throught The Bathroom Window는 배리 깁이 불렀고, Sun King은 모리스 깁이 불렀다.

1976년 9월, 14집 Children Of The World를 발매했다. 더 풍부해진 배리의 팔세토와 블루 웨버의 새로운 디스코 신디사이저 사운드가 결합된 곡들이 포진되어 있고, 말딘 대신 이전 앨범에 보조로 참여한 알비 갈루텐(Albhy Galuten)과 칼 리차드슨(Karl Richardson)을 새로운 프로듀서로 기용했다. 이 두 프로듀서는 남은 70년대의 비 지스 커리어를 계속 성공적으로 이끌어 나가며 함께했다. 그리고 이 앨범부터 로빈과 모리스의 단독 보컬을 비 지스 앨범에서 한동안 들을 기회가 사라진다.

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성공 가도를 달리는 모습


1977년 1월 12일, 앨범의 첫 싱글인 You Should Be Dancing은 다시 한 번 미국차트에서 1위를 기록하며 이전과는 차원이 다른 대성공을 가져주었고 밴드를 디스코의 왕좌에 올려놓았다. 발라드 Love So Right은 3위, 또다른 댄스곡인 Boogie Child는 12위에 올라섰고, 앨범은 8위를 기록했다.

11월에는 1967년 부터 1972년 사이의 히트곡을 모은 컴필레이션 앨범인 Bee Gees Gold도 발매했다.

2.4.2. Saturday Night Fever, Spirits Having Flown[편집]

성공적인 라이브 앨범인 Here At Last... Bee Gees... Live를 발매하고 스틱우드의 제안대로 어마어마한 성공을 가져다 줄 토요일 밤의 열기 사운드트랙 작업에 참여하기로 했다.

사실 비 지스는 영화 후반 제작때까지 참여하지 않았었다. 존 트라볼타에 따르면 촬영 당시에 비 지스 노래 대신 스티비 원더보즈 스캑스의 노래에 맞춰 춤을 췄다고 한다. 후반 제작 때 쯤에야 스틱우드는 비 지스에게 영화를 위한 노래들을 써달라고 요청했고, 밴드는 프랑스의 샤토 에루빌 스튜디오에 주말 동안 틀어박혀 노래를 만들었다. 마침내 데모곡들이 완성되고, 스틱우드와 RSO 스튜디오 사장이 된 음악 감독 빌 오크스(Bill Oakes)[29]가 와서 들어보게 되었다. 배리 깁의 회상에 따르면 그들은 엄청나게 감격했고 바로 대박 조짐이 보임을 알게되었다고 한다. 빌 오크스는 원래 토요일 밤의 열기에 전곡을 디스코로 쓸 생각을 안했다고 한다. 그러나 비 지스의 노래들을 듣고 쓰게 되었고, 결국 사장되어가던 디스코는 전세계를 휩쓸게 되었다.

그들은 우리가 만든 곡들을 듣자마자 열광했고, 이것들은 최고가 될 것이라고 했어요. 우리는 여전히 영화에 대한 어떠한 컨셉도 없었죠. 그들이 가져온 영화 대본 초판을 제외하고는요. 당신은 명심해야 합니다. 우리는 1975년 그 당시, 상당히 실패해서 가망조차 없었습니다. 비 지스 사운드는 기본적으로 지겨워진 상태였어요. 우리는 새로운 무언가가 필요했죠. 우리는 거의 3년간 히트곡이 없었어요. 그리고 우리는 생각했습니다. "오 세상에, 이게 다야. 이게 우리의 수명이야, 60년대 대부분 그룹들처럼 말이야." 그래서 우리는 무언가를 찾아야만 했어요. 우리도 앞으로 무슨 일이 일어나게 될지 몰랐죠.


― 2007년 가을, Movies Rock 잡지 인터뷰 중 배리 깁의 발언 일부분.


이 사운드트랙 앨범에서는 비 지스에게 3곡의 미국차트 1위곡을 안겨 주었다. How Deep Is Your Love, Stayin' Alive, Night Fever가 그 곡들이며 한 세대를 디스코 세대로 바꿔놓았다. 사운드트랙에 참여한 다른 가수인 이본느 엘리먼(Yvonne Elliman)에게도 If I Can't Have You[30]라는 노래를 주었고 이것 역시 1위를 달성하게 되었다. 또한 More Than A Woman은 비 지스 버전과 타바레스(Tavares) 버전, 두 버전이 실려있고, 마찬가지로 히트했다.

사운드트랙은 영화의 성공에 기름을 부었고, 40만장이 팔려나가며 당시 음반 역사상 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 현재까지도 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범 탑5에 항상 들고 있다.

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전성기


비 지스의 사운드는 1977년 크리스마스 시즌 시작부터 9개월 동안 세계를 지배했다. 삼형제가 쓴 7개의 곡이 27~37주 정도 연속으로 차트 1위를 주름잡았다.
3곡은 비 지스의 이름으로 나왔고, 2곡은 동생 앤디 깁의 이름으로, 1곡 씩 이본느 엘리만의 If I Can't Have You, 프랭키 발리Grease이다.

1978년 3월, 1964년 4월의 비틀즈 이후 처음으로 자신들이 작곡한 곡으로만 빌보드 톱10 차트에 5곡을 채워넣었다. Night Fever, Stayin' Alive, If I Can't Have You, Emotion[31], Love Is Thicker Than Water[32]가 그 곡들이다. 배리 깁은 연속으로 4곡을 빌보드 1위에 올린 작곡가가 되었고, 존 레논폴 매카트니 콤비의 기록을 깨버렸다.

비 지스는 사운드트랙으로 2년 연속 그래미 상을 수상했다. 올해의 앨범상, 올해의 프로듀서상, Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals상[33], Best Vocal Arrangement for Two or More Voices상[34] 총 5개의 상을 수상했다.

이때쯤에 비 지스의 막내 동생인 앤디 깁도 음악계에 등장하여 형들의 도움으로 같이 상당한 성공을 누리게 되었다. 배리 깁이 많은 곡을 써주어 3곡이나 빌보드 1위를 달성하게 해주었다.

그러나 너무 큰 성공에 도취했는지 1978년 잠깐 뻘짓을 하게된다. 피터 프램튼과 함께 주연으로 로버트 스틱우드가 제작한 참여한 동명의 비틀즈 앨범을 영화화 한 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band에 등장했고, 비평가들의 혹평과 대중들의 무관심 속에 폭망하게 된다. 그러나 사운드트랙은 괜찮은 편이어서 로빈 깁 이름으로 발매된 Oh Darling!은 미국차트 15위까지 하게된다.

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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band에서 피터 프램튼과 주연을 맡은 모습


다시 정신을 차리고 새로운 앨범 작업에 들어가게 되었고, 15집 Spirits Having Flown이 탄생하게 된다. 사운드트랙 앨범의 명성에 힘입어 차트에서 고공행진을 했고, 역시 3곡의 미국차트 1위곡이 나오게 된다. Too Much Heaven, Tragedy, Love You Inside Out이 그 곡들이다. 이 곡들은 6곡 연속 빌보드 1위 기록을 세우는데 일조하고, 이 기록은 비틀즈와 타이 기록이며 오직 휘트니 휴스턴만이 기록을 넘어섰다.

1979년 1월, 유엔 본부에서 열린 유니세프 자선공연에서 Too Much Heaven을 공연하고 전세계에 방송되었다. 비 지스는 이 노래의 로열티를 전부 기부했다. 그리고 이 노래는 2007년 기준으로 1억 천만 달러 이상을 유니세프에 벌어다 줬다.

같은 해 여름, 비 지스는 미국과 캐나다를 도는 Spirits Having Flown 투어를 38개 도시에서 열고 전부 매진되었다. 또한 Too Much Heaven의 뮤직비디오도 제작하게 되는데 이때 만난 감독 마틴 피츠(Martin Pitts)와 프로듀서 찰스 앨런(Charles Allen)과 오랫동안 같이 일하게 된다.
Too Much Heaven의 B사이드로 실린 Rest Your Love On Me컨트리 발라드 넘버로 컨트리 차트 톱40안에 들며 장르의 다양성도 추구했다.

비 지스의 놀랍고도 거대한 성공과 영향은 1979년 말 디스코 거품이 꺼지면서 급속도로 줄어들기 시작했다. 대중들이 디스코에 반감을 갖게되는 이러한 현상은 비 지스의 미국 커리어들이 추락하는데 큰 일조를 했고, 미국 라디오들에서는 비 지스 노래가 없는 Bee Gee-Free Weekends라는 홍보까지 하며 노래를 틀지 않았고 1979년 이후부터 1989년 이전까지 미국에서 단 하나의 톱10 싱글밖에 기록하지 못하는 결과를 낳았다. 배리 깁은 토요일 밤의 열기 사운드트랙이 축복과 저주를 동시에 가져왔다고 회상했다.

토요일 밤의 열기 사운드트랙은 매주 1위를 기록했었죠. 그건 단순한 히트 앨범이 아니었어요. 25주간 매주 1위였다고요. 정말 놀랍고, 말도 안 되고, 기이한 때였어요. 제 기억으로는 그 수많은 전화들을 일일히 받을 수도 없었고, 팬들은 우리 담벽을 넘으려고 했었죠. 그게 끝났을 때, 저는 꽤 기뻤습니다. 그건 너무 비현실적 같았거든요. 결국, 그런것이 계속되지 않는 때에 삶이 더 나아진다는 것을 알았죠. 그게 좋긴 했지만요.


― 2007년 가을, Movies Rock 잡지 인터뷰 중 배리 깁의 발언 일부분.

2.5. 1980-1986: 밴드의 혼란과 침체 그리고 솔로 활동들[편집]

1979년, 로빈 깁은 소울 가수 지미 러핀(Jimmy Ruffin)의 앨범 Sunrise을 함께 제작했고, 비 지스가 작곡한 곡들이 포함되어 1980년 발매되었다.

1980년 3월, 배리 깁은 바브라 스트라이샌드의 Guilty 앨범 제작을 했고, 전곡을 작곡해주며[35] 그 중 2곡에 피쳐링으로 참여했다. 앨범은 미국, 영국 차트 1위를 했고 싱글 Woman In Love[36]도 1위를 하며 스트라이샌드의 가장 성공한 앨범이 되었다. 배리 깁이 피쳐링한 GuiltyWhat Kind Of Fool도 미국에서 톱10안에 들었다.

파일:bee gees barbra.jpg

바브라 스트라이샌드와의 만남


그 해 10월, 비 지스는 다시 모여서 새로운 노래들을 녹음했지만, 그동안 같이 성공을 누려 온 알란 켄달[37]과 데니스 브리옹, 블루 웨버가 그룹을 떠나버렸고, 작업을 잠시 중단하고 새로운 스튜디오 뮤지션들을 모았다.

1981년, 16집 Living Eyes를 발매했고, RSO 레코드에서의 마지막 작품이자 비 지스 작품 중 첫번째로 CD발매가 된 앨범이다. 또한 최초로 CD로 제작된 앨범이기도 하다. 그러나 여전히 디스코 때문에 비 지스에 대한 거부감이 커서 미국, 영국 앨범차트 톱40에도 들지 못하는 결과를 나았다. 싱글은 두 곡만 발매되었고 He's A Liar는 30위, Living Eyes는 45위를 하며 앨범보다 그나마 나은 성적을 기록했다.

1982년, 디온 워윅의 복귀 싱글 Heartbreaker와 동명의 앨범 전곡을 작곡해주며 싱글은 영국 차트 3위, 미국 차트 1위를 달성했다.

1983년, 돌리 파튼케니 로저스에게 Islands In The Stream을 작곡해줬고, 미국 차트 1위를 달성했다. 여세를 몰아 로저스의 앨범 Eyes That See In The Dark의 전곡을 작곡하고 프로듀싱해 미국 톱10차트에 올리며 더블 플래티넘을 기록했다.

같은 해에 토요일 밤의 열기 후속작인 스테잉 얼라이브[38]가 제작되고 이 영화 사운드트랙에도 참여하게 된다. 다행히 영화는 망했지만 사운드트랙은 잘 팔렸고, The Woman In You가 히트했다.

같은 해에 비 지스는 밴드 시카고의 작곡가 로날드 셀(Ronald Selle)에게 표절로 고소를 당했다. Let It End라는 자신의 노래를 How Deep Is Your Love에 그대로 썼다는 것이다. 1심에서는 증언을 제대로 못해서 졌지만 2심에서 승리하여 일단락되었다. Let It End 음원

1983년 8월, 배리 깁은 MCA 레코드와 솔로 계약을 체결하고 1984년까지 새앨범 Now Voyager 작곡에 전념했다. 그동안 로빈 깁은 How Old Are You?, Secret Agent, Walls Have Eyes 3장의 앨범을 연달아 냈다. 모리스 깁은 1970년 이후 두 번째이자 마지막 싱글인 Hold Her In Your Hand를 발매했다.

파일:Michael with Barry, Robin and Maurice Gibb (2).jpg

1984년 마이클 잭슨과의 만남


1985년, 다이애나 로스의 Eaten Alive 앨범 전곡을 써주고 타이틀 트랙은 마이클 잭슨과 공동작곡을 했다. 싱글 Chain Reaction은 영국과 호주 차트 1위를 기록했다.

2.6. 1987-1999: 복귀와 성공, 앤디 깁의 사망[편집]

1987년 비 지스는 17집 E.S.P.와 함께 화려하게 돌아왔다. 6년만의 새 정규앨범이자 워너 브라더스 레코드에서 발매하는 첫 앨범으로 3만장의 판매고를 기록했다. 싱글 You Win Again은 수많은 나라 차트에서 1위를 했고, 영국에서는 60, 70, 80년의 기간마다 1위를 달성한 첫번째 가수가 되었다. 하지만 미국에서는 아직도 그놈의 디스코에 대한 반감 때문에 75위에 그치게 되었고 앨범도 잘 안팔려버렸다. Don't Forget To Remember 리턴즈 이 노래는 영국 아카데미의 아이버 노벨로 어워즈에서 최고의 노래로 선정되었다. 88년 2월에는 브릿 어워즈 최고의 영국 가수에 노미네이트 되었다.[39]

파일:bee gees 1987.jpg

화려한 복귀


1988년 3월 10일, 막내 동생 앤디 깁이 사망하였다. 자세한건 항목 참조.
위의 세부내용을 보면 알겠지만 앤디 깁은 비 지스의 새로운 멤버가 될 예정이었다. 그러나 불의의 사고로 끝나버렸다. 대신 에릭 클랩튼이 잠시 들어와 더 번버리스(The Bunburys)라는 이름으로 영국 자선단체 기부금을 모으는 행사를 했다. 그룹은 총 세 곡을 녹음했다. We're The Bunburys, Bunbury Afternoon, Fight (No Matter How Long)이 그 곡들이고 마지막 곡은 록 차트 8위까지 올라갔으며 88년 서울올림픽 주제가 앨범에 수록되었다. 해당 앨범에는 비 지스 이름으로 Shape Of Things To Come도 수록되었다.

1989년, 18집 One을 발매했다. 오랜만의 미국 차트 진입에 성공했다. 싱글 One이 7위, 어덜트 컨템포러리 차트에서는 1위를 기록했다. 앤디 깁을 추모하는 노래인 Ordinary LivesWish You Were Here도 수록되어 있다. 앨범 발매 후 10년만의 월드 투어도 진행했다.

1990년, 폴리도어 레코드에서 발매된 모든 싱글들을 모은 박스셋 Tales From The Brothers Gibb: A History In Song을 발매했다. B사이드 곡들과 미공개곡들이 수록되었는데 유일하게 빠진 싱글은 Living Eyes 뿐이다. 그리고 이 박스셋이 음악업계 최초의 박스셋이다. 영국에서는 박스셋대신 The Very Best Of The Bee Gees로 영국에서 히트한 곡들만 모아 발매했고 트리플 플래티넘을 기록했다.
당해 초에는 몇년 간 노력한 끝에 모리스 깁이 드디어 알콜 중독을 치료했다.

1991년, 19집 High Civilization을 발매했다. Secret Love만이 영국차트 5위에 들며 흥행했고 유럽 투어를 진행했다. 투어가 끝나고 배리는 수술이 시급한 척추 문제와 두 번 다시 기타를 못치게 될 수도 있을 정도로 심한 관절염을 앓게 되었다.

1992년 3월 6일, 비 지스의 아버지 휴 깁이 76세를 일기로 사망했다.

1993년, 20집 Size Isn't Everything을 발매했다. 영국에서 5위까지 한 싱글 For Whom The Bell Tolls와 23위를 한 Paying The Price Of Love도 있지만 미국에서 전자는 차트 진입 실패, 후자는 74위, 앨범은 153위라는 처참한 성적을 받았다.

1997년, 21집 Still Waters를 발매했다. 500만장을 팔았으며, 영국 앨범 차트 2위에 오르고 오랜만에 미국에서 11위까지 올라가며 대성공을 했다. 싱글 Alone은 영국 차트 5위와 미국 차트 28위를 기록했다. RSO 레코드 재적 시기 이후 처음 맞는 미국에서의 성공이었다.

같은 해 2월 24일, 런던 얼스 코트에서 열린 브릿 어워즈에서 공로상을 수상했다.
또한, 로큰롤 명예의 전당비치 보이스브라이언 윌슨이 입성시켰다.
11월 14일에는 라스 베가스에서 One Night Only 콘서트를 진행했다. 앤디 깁의 생전 음원 영상을 띄우고 부른 Our Love (Don't Throw It Away)셀린 디온과 함께 한 Immortality 공연도 진행했다. 공연 실황 음반은 570만장이 팔렸다. One Night Only는 배리의 건강문제로 1회로 끝낼 예정이었고, 밴드의 마지막 라이브 퍼포먼스가 될 예정이었다. 그러나 관객들 반응이 너무 좋고 예상치 못한 대박에 단 하루만 하려던 공연이 전세계 투어가 되었다. 1998년 9월 5일 런던 웸블리 스타디움에서 시작해 1998년 9월 5일 시드니 올림픽 스타디움에서 끝났다.

파일:bee-gees one night only.jpg

One Night Only 투어


1998년, 토요일 밤의 열기 사운드트랙이 뮤지컬로 브로드웨이에서 공연되었고, 비 지스는 3곡을 새로 써주었다. 또한 고향 맨 섬을 대표하는 전통 노래 Ellan Vannin을 맨 섬 자선단체를 위해 녹음했고 투어 기간 동안 불렀다.

1999년 12월 31일, 마지막 풀 사이즈 콘서트인 BG2K를 끝으로 20세기를 마무리 지었다.

2.7. 2000-2008: This Is Where I Came In, 해체와 모리스 깁의 사망[편집]

2001년, 마지막 앨범이자 22집 This Is Where I Came In을 발매했다. 영국 차트 6위, 미국 차트 16위를 기록하며 성공적인 행보를 이어나갔다. 새앨범은 각 멤버들이 각자 원하는 대로 곡을 쓸 수 있는 기회가 많이 주어졌다. 모리스 깁도 2곡, 로빈, 배리 깁은 각자 3곡, 나머지는 공동 작곡으로 채웠다. 앨범 홍보를 위해 Live By Request에 출연하여 마지막 앨범 치고 여러곡을 불렀다.

파일:this is where i came in bee gees.jpg

21세기를 맞은 비 지스


2002년, Love And Hope Ball에서 공연하였고, 3인조의 마지막 공연이 되었다.

2003년 1월 12일, 비 지스의 마지막 기간에 음악 감독으로도 활약했던 모리스 깁이 뜻밖의 죽음을 맞이했다. 자세한건 항목 참조.
사망 이후, 남은 형제들은 계속 비 지스를 이끌어 나가려 했지만 곧 생각을 바꿔 은퇴하는 것을 발표했다.

모리스가 사망한 같은 주, 로빈의 솔로 5집 앨범 Magnet이 발매되었다.
2월 23일에는 그래미 레전드 상을 수상하여 21세기 첫 번째 수상자가 되었다. 수상에는 모리스 깁 대신 아들 아담 깁이 대리수상을 했다. 그리고 시상식에서 모리스 깁이 빠진 채로 처음하는 비 지스 축하공연을 했다.
배리와 로빈은 각자 독립적으로 음악작업을 진행했고 가끔 특별한 이벤트에만 둘이 합동 공연을 했다.

파일:bee gees without maurice.jpg

두 형제만 행보를 이어나가는 모습


2004년 후반, 로빈은 독일, 러시아, 아시아 등지에서 솔로 투어를 진행했다. 투어 진행 중인 2005년 1월, 배리와 로빈은 다시 만나 2004년 남아시아 대지진의 구호기금을 모으기 위해 다른 가수들과 Grief Never Grows Old 녹음에 참여했다.
그 후, 배리는 바브라 스트라이샌드와 작업했던 Guilty의 후속앨범 Guilty Pleasures의 전곡을 같이 작업했다. 로빈은 계속 유럽 투어를 진행했다. 배리는 클리프 리처드와 함께 I Cannot Give You My Love를 녹음했고 영국 차트 20위를 했다.

2006년, 배리와 로빈은 다시 만나 마이애미 당뇨병 조사 기관 자선 콘서트에서 라이브 공연을 했고, 모리스가 사망한 후 첫 번째 합동 라이브가 되었다. 5월 20일에는 영국 왕실 자선 단체 Prince's Trust 30주년 기념식에 참여하여 공연했다. 로빈은 솔로 6집 My Favourite Christmas Carols를 발매했다.

2008년 10월, 런던 BBC Electric Proms에서 토요일 밤의 열기 사운드트랙의 몇 곡을 라이브로 공연했다. 몇몇의 다른 공연자들과 BBC 콘서트 오케스트라와 함께 했고, TV에 방영되었다.

2.8. 2009-2012: 재결합과 로빈 깁의 사망[편집]

2009년 9월 1일, 배리의 63번째 생일 날, 배리가 "그들이 곧 돌아올 것이다."라고 발표했다는 것을 이지 믹스 라디오 호스트인 팀 록스보로(Tim Roxborough)가 방송에서 발표했다. 배리는 워너/리노 레코드와의 계약 조건으로 인해 공식 발표는 못했던 상황이다.
9월 7일, 로빈은 크리켓 선수이자 방송인 조나단 애그뉴(Jonathan Agnew)에게 배리와 연락해서 비 지스의 이름으로 다시 재결합해 공연할 것이라는 걸 공식적으로 밝혔다.
10월 31일, 스트릭틀리 컴 댄싱과 11월 17일, 댄싱 위드 더 스타에 출연해 공연을 했다.

2010년 3월 15일, 비 지스는 로큰롤 명예의 전당에 스웨덴 팝 그룹 아바를 입성시켰다.
5월 26일, 아메리칸 아이돌 시즌 9 마지막 회에 깜짝 등장하여 공연을 했다.

2011년 11월 20일, 61세의 로빈 깁이 간암 진단을 받았다고 발표했다.

2012년 2월 13일, 로빈은 영국 군인 출신 트리오 그룹 더 솔져스(The Soldiers)와 런던 팔라디움 상이군인 자선 콘서트에 출연해 공연을 했고, 마지막 공연이 되었다.
4월 14일, 로빈 깁의 사망이 발표되었다. 자세한건 항목 참조.
그리고 비 지스는 영원히 해체되었다.

파일:robin gibb funeral.jpg

로빈 깁의 장례식

2.9. 2013-현재[편집]

2013년 9월과 10월, 배리는 첫 번째 솔로 투어 In Honour Of His Brothers And A Lifetime Of Music을 진행했다. 공연 후 배리 깁은 완전한 솔로 아티스트로 활동하고 아들 스티브 깁과 함께 작업을 했다.
추가적으로 리노 레코드의 The Studio Albums: 1967-1968과 워너 브라더스 레코드의 박스셋 Warner Bros Years: 1987-1991도 발매되었다.

2014년 9월 29일, 로빈 깁의 사후 앨범 50 St. Catherine's Drive가 발매되었다. 사후 앨범 치고는 성적이 좋지 않은 편이다.
12월 19일, BBC Four에서 전기 다큐멘터리 The Joy Of The Bee Gees가 방영되었다.

2015년 3월 23일, 13스타 레코드에서 1974-1979 박스셋을 발매했다. 미공개곡 하나 추가안된 5장 앨범 모음집

2016년, 배리 깁의 두 번째 솔로 앨범 In The Now가 발매되었다. 그리고 비 지스의 음악 판권들은 캐피탈 레코드와 계약을 맺게 되었다.

2018년, 배리 깁은 기사작위를 받게 되었다.

파일:barry gibb knight.jpg

기사가 된 배리 깁

3. 디스코그래피[편집]

3.1. 정규 앨범[편집]

3.2. 미발매 앨범[편집]

3.3. 싱글[편집]

3.3.1. 빌보드 1위[편집]

  • How Can You Mend a Broken Heart (1971)

  • Jive Talkin' (1975)

  • You Should Be Dancing (1976)

  • How Deep Is Your Love (1977)

  • Stayin' Alive (1977)[42][43]

  • Night Fever (1978)

  • Too Much Heaven (1978)

  • Tragedy (1979)

  • Love You Inside Out (1979)

3.3.2. 빌보드 3위~10위[편집]

  • I've Gotta Get a Message to You (1968)

  • I Started a Joke (1968)

  • Lonely Days (1970)

  • Nights on Broadway (1975)

  • Love So Right (1976)

  • One (1989)

3.3.3. 빌보드 11위~20위[편집]

  • New York Mining Disaster 1941 (1967)

  • To Love Somebody (1967)

  • Holiday (1967)[44]

  • Massachusetts (1967)

  • Words (1968)[45]

  • My World (1972)

  • Run to Me (1972)

  • Fanny (Be Tender with My Love) (1976)

  • Boogie Child (1977)

3.3.4. 그 밖의 싱글[편집]

  • You Win Again (1987) - 영국차트 1위

  • Don't Forget To Remember (1969) - 영국차트 2위. 미국차트에서는 73위에 머물렀지만 여러 국가에서 1위를 기록했고 우리나라에서도 골든 팝송으로 인기가 많은 노래.

4. 여담[편집]

이글스, 시카고 등 당대 유명 밴드들과 마찬가지로, 비 지스의 시초는 컨츄리 장르였다. "매사추세츠", "월드" 등의 초창기 히트곡을 듣고 있으면 이들이 영국 출신이라고는 믿기 어려울 정도로 존 덴버 풍의 미국식 컨츄리 발라드를 구사한다. (호주에선 의외로 컨츄리가 인기 있다.)

4.1. 가족 관계[편집]

남성은 진한 글씨로 표시. 자녀들은 이름만 표시

휴 깁 (Hugh Leslie Gibb) (1916/01/15 ~ 1992/03/06)

+

바바라 깁 (Barbara Mary Pass Gibb) (1920/11/17 ~ 2016/08/12)

  • 레슬리 깁 (Lesley Gibb) (1945/01/12 ~ )

    • 버니스, 배리, 데비, 티파니, 앤디, 프랜, 스티브, 마리 총 7명의 자녀를 두고 있다.

  • 배리 깁 (Barry Alan Crompton Gibb) (1946/09/01 ~ )

    • 스티븐 (Stephen Thadeus Crompton) (1973/12/01 ~ ) : 음악가

    • 애슐리 (Ashley Robert Crompton) (1977/09/08 ~ ) : 음악가

    • 트래비스 (Travis Ryan Crompton) (1981/01/10 ~ ) : 음악가

    • 마이클 (Michael David Crompton) (1984/12/01 ~ ) : 배우

    • 알렉산드라 (Alexandra Leanna) (1991/12/29 ~ ) : 일반인

  • 로빈 깁 (Robin Hugh Gibb) (1949/12/22 ~ 2012/05/20)

    • 스펜서 (Spencer David) (1972/09/21 ~ ) : 음악가

    • 멜리사 (Melissa) (1974/06/17 ~ ) : 일반인

    • 로빈 존 (Robin John) (1983/01/21 ~ ) : 음악가, 배우

    • 스노우 에블린 로빈 줄리엣 (Snow Evelyn Robin Juliet) (2008/01/21 ~ ) : 가정부와의 불륜으로 낳은 딸이다.

  • 모리스 깁 (Maurice Ernest Gibb) (1949/12/22 ~ 2003/01/12)

    • 아담 (Adam Andrew) (1976/02/23 ~ ) : 음악가

    • 사만다 (Samantha) (1980/07/02 ~ ) : 음악가

  • 앤디 깁 (Andrew Roy Gibb) (1958/03/05 ~ 1988/03/10)

    • 페타(Peta Jaye) (1978/01/25 ~ ) : 일반인

4.2. 투어 목록[편집]

The Bee Gees' concerts in 1967 and 1968[46] (1967-1968)
2 Years On Tour (1971)
Trafalgar Tour (1972)
Mr. Natural Tour (1974)
Main Course Tour (1975)
Children Of The World Tour (1976)
Spirits Having Flown Tour (1979)
One For All Tour (1989)
High Civilization World Tour[47] (1991)
One Night Only World Tour (1997-1999)
This Is Where I Came In[48] (2001)

[1] 로큰롤 명예의 전당의 5가지 헌액 카테고리에서 가장 중요한 부문이자 공신력이 인정되는 '공연자(Performers)' 명단에 한하여 기록하도록 함. 나머지 부문의 헌액자들은 따로 문서 내 헌액명단에 수록해주길.[2] 1967년 가입, 1968년 탈퇴[3] 1967년 가입, 1969년 탈퇴[4] 1969년 가입, 1972년 탈퇴[5] 당시 기준[6] 태어난 곳은 맨 섬이며, 성장은 맨체스터에서, 그룹 결성은 호주에서, 본격적인 활동은 다시 영국에서 시작했다.[7] 2018년 신년서훈명단에 링고 스타와 함께 기사작위(Knight Bachelor) 대상자로 올랐다.[8] 깁 형제에서의 막내는 따로 솔로 활동을 하였던 앤디 깁이였다.[9] 히피 계열 문화를 비판하면서 대체로 기성 스타일 음악을 추구하던 비 지스가 디스코를 들고 나오자, 당시 동료 뮤지션들은 동명의 다른 그룹이 새로 데뷔한 줄 알았다고 한다.[10] 다만 미국 빌보드에서는 75위로 순위가 낮은데, 당시 디스코 문화에 질린 미국이 비 지스의 신곡도 또 디스코일거라고 생각하고 라디오 등에서 제대로 틀지 않고 홍보도 못해서 낮은 순위가 나왔다. 2년 뒤 One이 7위까지 올라가서 만회했다.[11] 두 번째는 마치 스웨덴아바와 비슷한데, 아바는 스웨덴이 음악 강대국으로 자리잡는 데에 결정적인 기여를 했다고 평가받는다. 오죽하면 이케아와 함께 스웨덴 2대 수입으로 불릴까(...)[12] 비공식 합산 추정 판매량은 약 1억 2천만장[13] 한글로는 방울뱀들이다.[14] 줄이 하나 짜리인 악기이다. 빨래통을 울림통으로 써서 이런 이름이 붙었다.[15]빌 게이츠와는 동명이인[16] 해당 곡은 로빈 깁 유작 50 St. Catherine's Drive에 수록[17] 가운데가 빈스 멀로니, 오른쪽 끝이 콜린 피터슨이다[18] 원래는 오티스 레딩에게 가려던 곡이었다.[19] 당시 Top Of The Pops 진행자[20] 나중에 모리스 깁의 아내가 된다.[21] Horizontal 세션 때 녹음됐지만 2008년에 공개되었다.[22] A Whiter Shade Of Pale이라는 히트곡을 가진 프로그레시브록 밴드[23] 안그래도 실패할 것 같은 노래 같아서 더블 사이드 싱글로 뒷면에 The Singer Sang His Song 까지 수록했지만 역시 실패였다.[24] 그는 5집 Idea에 Such a Shame이라는 비 지스 커리어 상 유일하게 삼형제의 목소리도 안들어가고 작곡도 참여하지 않은 솔로곡을 남겼다.[25] 주로 모리스 깁이 담당[26] 그가 연주한 앨범의 드럼 트랙도 전부 지우고 테리 콕스라는 드러머를 데려다 전부 다시 녹음했다.[27] Sing A Rude Song이라는 뮤지컬 주연도 맡았다.[28] 이전까지는 모든 악기를 모리스 깁이 다 맡았다. 이들이 들어온 후 베이스만 맡게 되었다.[29] 나중에 비 지스가 노래도 써준 이본느 엘리먼(Yvonne Elliman)과 결혼하게 된다.[30] 비 지스 버전은 Stayin' Alive 싱글의 B사이드에 실려있다. 원래는 이 곡을 비 지스가 부르고 How Deep Is Your Love를 이본느에게 주려했지만 스틱우드가 바꿔서 하자고 해서 바뀌었다.[31] 사만다 생의 곡[32] 앤디 깁의 곡[33] 각 년도마다 How Deep Is Your Love, Stayin' Alive 순으로 받았다.[34] Stayin' Alive만 받았다.[35] 4곡은 로빈과 함께, 타이틀곡은 형제 공동 작곡[36] 배리, 로빈 깁 작곡[37] 1989년 돌아온다.[38] 실베스터 스탤론이 전작을 보고 감명받아 감독까지 맡아 제작했지만 폭망했다.[39] 상은 펫 샵 보이즈가 수상[40] 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 수록[41] 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 수록[42] 미국 심폐소생술(CPR) 협회에서 뽑은 공식 '심폐소생술의 리듬을 맞추기 좋은 곡'. 의 〈Another One Bites the Dust〉가 더 낫다는 의견도 있고 영어 웹을 찾아보면 추천곡까지 올라갔다는 내용도 찾아볼 수 있는데, 역시 가사가 너무 재수가 없어서(...) 선정되지 못한 모양. 이쪽은 '아직 살아있다'니까 더욱 어울리기도 하고... 심슨 가족에서는 바트 심슨러브조이 목사의 딸에게 잘보이려고 단장하고 걸어가는 장면은 토요일 밤의 열기 오프닝의 패러디로 인트로가 잠깐 나온다.영상 그리고 호머 심슨이 손님을 모으려고 할 때나 영상 심폐소생술을 할 때 느린 템포의 발라드 〈How Deep Is Your Love〉를 부르며 심폐소생술을 하고, 심폐소생술을 받던 모가 정신을 차려서 같이 부르며, 옆에 있던 레니도 같이 부르는 장면으로 패러디된다.영상[43] 영드 셜록에서 짐 모리어티의 휴대폰 벨소리로 나오기도 한다.[44] 그 이전에 유전무죄 무전유죄 사건으로 유명한 그 곡. 한국영화 인정사정 볼 것 없다 사운드트랙으로 쓰인 것도 유명하다.[45] 보이존이 커버하기도 했다.[46] 콘서트 명이 없던 시기[47] 앨범 홍보용 소규모 투어[48] 앨범 홍보용 소규모 투어